COMENTARIOS E REAÇÕES EM CANNES A ‘Clouds of Sils Maria’

Comentários: 

De Telegraph 

Kristen Stewart brilha no seu melhor papel até à data, em Clouds of Sils Maria drama sem medo inteligente de por Olivier Assayas, mostrado no Festival de Cannes de 2014, diz Robbie Collin 

(…) 

Mas é Stewart, que realmente brilha aqui. Valentine é, provavelmente, o seu melhor papel até à data: ela está afiada e subtil, cognoscível e, de repente distante, e uma, reviravolta final surpreendente é tratado com uma leveza de toque brilhante. 

De The Guardian 

(..) Stewart mais uma vez demonstrou o que é um bom ator, ela pode estar longe da sombra de Crepúsculo. Sentando-se para o jantar, numa cena reveladora, Val demite a sua chefe como uma snobe e afirma que as fantasias de grande sucesso podem ser tão válidas, à sua maneira, como dramas-realistas do social estabelecido em fábricas ou em fazendas. Arqueia a sobrancelha delicada. Mais uma vez, ela é convencente. 

CRITICA DE ON THE ROAD EM CANNES

Em On the road, a adaptação reverente, algumas vezes quase dolorosamente fiel à obra inovadora de Jack Kerouac, de Walter Salles, os personagens estão sempre se animando com uma coisa ou outra, e eu não me refiro apenas a drogas – apesar de que eles fumam maconha e dissolvem Benzedrine em seus cafés. Eles também vão a clubes noturnos e ouvem jazz, seus corpos tremendo e se contorcendo enquanto a música os penetra. Eles fazem muito sexo, também, a maioria disso é bem explícita (olá, classificação 17 anos!): numa corrida de carro a algum lugar, Sal (Sam Riley), o personagem de Kerouac, que ansioso porém recessivo – um menino-homem tomando cuidado com tudo o que bebe – fica pelado no banco da frente junto a Dean (Garrett Hedlund), o vivo e narcisista Neal Cassady, e Marylou (Kristen Stewart), a jovem e inocente ex-mulher de Dean, que está sentada, também pelada, entre dois homem enquanto ela os dá prazer com suas mãos. (Eu não estou brincando quando eu digo que Kristen Stewart atua muito bem nessa cena – pela primeira vez, ela parece mais entusiasmada do que desanimada.) Outro ponto forte do trabalho é a religião das palavras. Sal lê um volume de Proust, e ele digita durante a noite e anota em seu caderno, fazendo tudo que ele pode para dar forma a seu sentimento.

Uma coisa estranha sobre o filme, que se passa durante vários anos do fim dos anos 40 e início dos 50, é que mesmo observando todas essas atividades, elas são um pouco difíceis de se conectar. Música e dança selvagem, sexo desenfreado, linguagem poética: essas são todas coisas boas, mas em On the road elas são encenadas com uma sinceridade retumbante, como uma peça de museu. E então é um pouco difícil experimentar o que o filme quer dar a você. Assistindo On the road, há uma festa animada e desconexa acontecendo – e também uma grande quantidade de melancolia – que não nos sentimos tão convidados a participar, e sim a olhar, como um pedaço sagrado da antropologia cultural. E num certo sentido, isso é o que é. Salles, o talentoso e ambicioso diretor brasileiro (Diários de Motocicleta), faz tudo que pode para colocar a obra de Kerouac, que foi escrita durante apenas 1 mês em 1951 (e publicada pela Viking em 1957), bem ali na tela. O que ele não nos dá – e o que faz o livro funcionar – é o toque boêmio e deslumbrado de Kerouac. Sem isso, On the road é uma experiência curiosamente remota, com toda a razão e nenhuma rima.

A melhor coisa no filme é a performance de Garrett Hedlund, cuja fome por vida – ávida, erótica, insaciável, destrutiva – acende um fogo que irá iluminar o caminho para uma nova era. Hedlund é tão bonito quanto Brad Pitt jovem, e como Pitt, ele é um ator astuto e mutável. Ele dá a Dean olhos que brilham com um entusiasmo sedutor que beira o sofrimento. Dean ricocheteia entre a estrada que ele toma com Sal e Marylou e sua vida apertada como marido e pai em San Francisco com sua mulher, Camille (Kirsten Dunst). Um traficante quando precisa de dinheiro, ele passa por cima dos limites da vida da classe média porque ele não liga para eles, ou mesmo vê-los. Ele é todo “agora, agora, agora”, sua paixão transbordando, mas seus sentimentos não são apenas sexuais. Eles são sobre seu amor por seus amigos, como Sal ou Carlo, o personagem de Allen Ginsberg, interpretado por Tom Sturridge com uma doçura de menino do pós-guerra em New York.

Kristen Stewart, muitas vezes sem blusa, faz uma convincente hippie, obscura e inocente Marylou, e Viggo Mortensen no papel de Old Bull Lee, um viciado que já está mergulhado em violência e paranóia. Sal, infelizmente, é um daqueles heróis de filmes que é um atento observador, e Sam Riley, o ator britânico que foi fascinante como o líder do Joy Division Ian Curtis no filme Control de 2007, não consegue o tornar interessante. Em On the road, Riley é mais como um Leonardo DiCaprio instropectivo, com elegância e inocuidade. Ele interpreta Sal como um cara que pode fazer várias coisas, mas ele acaba nunca tomando as rédeas – da vida ou do filme.

No livro de Kerouac, é claro, Sal não tinha que tomar as rédeas. Sua voz estava lá em cada palavra que Kerouac escreveu. Sem essa voz (nós a ouvimos, é claro, mas não é como um filme – é como se tivesse sido lido), On the road é um drama de encontros e relacionamentos que duram por anos e ainda tem toda a informidade inebriante de vinho caindo do copo. Mas agora, sessenta anos depois, em On the road, enquanto o filme talvez tente te mostrar como era antes, você não consegue imaginar.

Fonte TRADUÇÃO E VIA: kristenstewart.com.br

CRITICOS ADORAM O NOVO FILME DE KRISTEN BRANCA DE NEVE E O CAÇADOR

Primeiros críticos  elogiam o novo filme de Kristen de SWATH ! Eles Acham que ela é uma “delícia!”

Nós amamos ver  Kristen Stewart  vestida como uma princesa a chutar rabos em toda a sua Branca de Neve e o Caçador  filmes e alguns críticos que já viram o filme também gostam! Os críticos apreciam o novo “feminista” assumido de Branca de Neve e têm muito a dizer sobre o conto de fadas que mostra uma princesa a ter responsabilidades nas suas próprias mãos. Aqui está um apanhado de opiniões Branca de Neve, incluindo um monte de elogios para os costars Kristen  Charlize Theron  e  Chris Hemsworth :

NY Mag: ”Também é fortemente influenciado por muitos pensamentos, inteligente feminista sobre o porquê de Branca de Neve ter muito poder de permanência e por que a história é melhor quando é a heroína que mata a matriarca monstruosa. [...] Kristen Stewart não é uma escolha óbvia para Branca de Neve, dada a sua habitual expressão de desconforto enquanto feminina em poses convencionais, tanto no cinema como nas passadeiras vermelhas. É por isso que, é claro, ela tem razão para esta Branca de Neve, aprisionada numa torre durante a puberdade e sem se importar com sua aparência: Ela tem a beleza, a integridade interior “.

Time Out NY: ”Um prólogo demasiado agitado mostra a Rainha Ravenna ( Charlize Theron) tomou o seu poder usurpado, envenenando a terra e aprisionou a sua rival enteada, Branca de Neve (Kristen Stewart, uma delícia). Mas então o filme encontra pé de mais seguro e prossegue com uma deliberação rara com  um grande orçamento  franquia  inicial, pode-se sentir a mão do co escritor Hossein Amini (Drive) na história é sempre envolvente, no lento construir da estrutura “.

WhatCulture: ”Branca de Neve , é claro, a inocência, na sua mais pura e, literalmente, bonita, mas o que realmente impressiona é a transformação do texto de origem  que parece anacrónico à luz do feminismo – à espera de um homem para salvar o dia – numa fuga pró-ativa de opressores de cada um. O conto de fadas aparentemente delicado a figura é reposicionado como uma líder gusty dos homens [...] com intensidade Stewart  faz por ela , quadros presumivelmente inofensivos. Explicitada em termos expositivos menos do que um conto de fadas destinados à fácil digestão pelas crianças, a história se passa numa nova forma, que os adultos, bem como pré-adolescentes irão apreciar. [...] Mais do que The Dark Knight Twilight, esta é uma actualização do conto de fadas que embala um perfurador impressionante e um hábil, o toque humano “.

Today Online:: ”É louco o desempenho  de Theron como a ímpia Rainha Ravenna com ela psicologicamente fraturado passado e mal presente com as cenas de roubo de bolas. Ela pode intrepertar  uma psico over-the-top, mas ninguém pode dizer que ela não está comprometida com o papel. O desempenho da Oscar-vencedora é reforçado pela justaposição da escuridão inerente e sua beleza óbvia, juntamente com o figurino maravilhoso e impressionantes efeitos CGI “.

Entertainmentwise: ”Esta é certamente uma mais corajosos assumir da lenda, mas o diretor Rupert Sanders (fazendo a sua estreia) faz questão de misturar o suficiente ‘O Senhor dos Anéis’ na fantasia tipo de tornar esta perspectiva interessante, incluindo veados mágicos e florestas encantadas. A história é interessante o suficiente para sustentá-lo por um de duas horas duração, e pequenos toques, como as técnicas empregadas muito impressionantes para retratar atores veteranos, como Ray Winstone e Bob Hoskins como anões fazer com que pareça muito diferente do que se espera. “

Fonte  via: swathfansite

MAIS CRITICAS A COSMOPOLIS

A julgar pelos críticos em Cannes, “Cosmopolis”, de David Cronenberg, é uma adaptação fiel do material original de Don DeLillo. O consenso é que Cronenberg mantém seu estilo violento e elegante, apesar do seu esforço a permanecer fiel ao romance. O director manteve longos períodos de diálogo do livro e acrescentou intrincados detalhes do enredo que parece simples. “Cosmopolis” conta a história de um bilionário de 28 anos (Robert Pattinson), que tenta cruzar Manhattan para cortar o cabelo.

Quanto o bilionário e o resto do molde?

Este trabalho não poderia fazer uma ruptura completa  doPattinson galã em seu estado jovem, mas tem o frio ouro dissoluto e financeiro bem desenvolvido, de acordo com a maioria dos críticos. Embora ele esteja tentando diferenciar-se do mundo de “Crepúsculo”, Pattinson não pode deixar o género da fantasia adolescente: rumores abundam de que ele vai interpretar Finnick Odair na sequela de “The Hunger Games” (este último já sabe que negado, foi apenas rumor). A equipa de apoio que inclui Paul Giamatti e Juliette Binoche, levam a humanidade ao filme, e contrasta com a frieza deliberada do personagem principal.

Sem pontuação consenso sobre Rotten Tomatoes como da redação deste texto, abaixo você pode ler o resumo das revisões:

Eric Kohn, indieWIRE.

“A natureza experimental significa” Cosmopolis “limita severamente o poder da mensagem, isto é, ou aceitar a abordagem negativa de Cronenberg ou rejeitar fora de mão com base na abordagem económica persistente do filme. Se parece mais como um ensaio visual de um filme, no entanto, “Cosmopolis” é um sucesso em assalto construções sociais. A imagem final mostra o final visual de “eXistenZ”, o assalto a realidade pré-”Matrix” e “Cosmopolis” certamente compartilha seu ceticismo ao fazer suposições sobre como o mundo funciona. Para esse fim provocativo, “Cosmopolis” mostra que, mesmo um retorno às raízes com defeito de Cronenberg, mostra que o trabalho de maneira profunda. “

VARIAS CRITICAS A ON THE ROAD

Drew McWeeny em HitFix: “On The Road não se parece com uma lição seca de história, nem é excessivamente reverente  com os seus temas. No lugar disso, Salles, que trabalha com o roteirista Jose Rivera, conduziu para fazer algo que tenha própria vida, e as resenhas em inglês de On The Road têm sido mistas. Walter Salles dirigiu a adaptação do filme do romance de 1950 de Jack Kerouac sobre as suas viagens na estrada num Estados Unidos pós II Guerra Mundial. O elenco de On The Road é encabeçado por Gerret Hedlund de TRON: Legacy, Sam Riley de Control e Kristen Stewart de Crepúsculo, que conseguiu o papel depois que Salles a viu em Na Natureza Selvagem.

ALGUMAS CRITICAS A COSMOPOLIS

Empire Online


A natureza estilizada do idioma irá limitar o apelo deste filme, e A sua loucura consciente também pode testar a alguns (por que o profissional barbeiro de Eric finalmente visita corta a passos enormes no cabelo?). E depois de Water for Elephants que continua a ser visto pelos adolescente se por Pattinson realmente estarão dispostos a segui-lo a qualquer lugar. Mas Cosmopolis prova que ele tem as costelas, e ele fala da sua pessoa maravilhosamente com o mimo, exigindo de Packer, um homem tão controlador e cruel que só ele tem o poder de se arruinar a si mesmo. – com sua camisa branca que se assemelha a um preparado Sid Vicious – Pattinson prega uma parte difícil, quase perfeitamente, lembrando aquelas grandes palavras de conselho de West Side Story: Você quer viver neste mundo louco? Brincar é bom.


Little White Lies


Como A Rede Social, que combina uma representação credível de uma pessoa cuja idade e intelecto são artes perigosamente fora, ao enviar o seu “herói” numa odisséia do pesadelo anti-capitalista que descarga todo o cinismo seco e dominador despreocupado do Filme de Godard Week. Muito perfeitamente resumido por Cronenberg-se do romance de 2003 pelo escritor pós-modernista norte-americano, Don DeLillo, o de seu roteiro fora muito do diálogo a partir da fonte, enquanto expurgando os flashbacks, sonhos e monólogos internos. Robert Pattinson é magnético como Eric Packer,um liso, CEO de 26 anos de idade, cansado do Capital Packer, que decide ir de limusines por toda a cidade de Nova York em busca de um corte de cabelo. Este é o seu melhor desempenho até agora por uma margem considerável. Sim, ainda melhor do que Remember Me.
Clemenseau

Começa às 2:27

Último filme que vi esta semana, Cosmopolis por David Cronenberg.
A história: É um dia na vida de Eric Packer, menino de ouro com necessidade de um corte de cabelo enquanto as coisas vão ao fundo do poço.
eu adorei! Tiremos o chapéu ao desempenho de Robert Pattinson, que é muito bom. E eu não era um grande fã antes.
Ele tem tudo o que se gosta:. dinheiro, sexo,  morte, desejo, poder, guerra e maldade
O filme é quente e os diálogos são completamente loucos. Os diálogos são do romance de Don DeLillo, visto que o filme é uma adaptação do seu livro.
A última coisa o actuar de  Mathieu Amalric (eu sou um grande fã) e Juliette Binoche que estão no filme e é simplesmente incrível.
eu dei-lhe 4 de 5 pontos. É um filme muito bom que eu recomendo vivamente.

VIA:RP LIFE

CRITICAS DA IMPRENSA FRANCESA A “ON THE ROAD”

Le Journal du Dimanche : Walter Salles foi capaz de dar toda a sua modernidade a obra de Kerouac através de um filme de estrada com plena aceleração. Electrizante.

Paris Match : É claro que eles são longas, porque as viagens são dirigidas e não há nenhum outro propósito do que a amizade, liderança e a festa. No entanto, com Walter Salles foi transmitido por estas pessoas, a paixão pela vida.

Premiere : O cineasta brasileiro vai muito bem, o que requer o seu filme na mesma taxa que o jazz que acompanhou e inspirou o jovem escritor. (…) A viagem desses pioneiros pode parecer limitada (…) mas tem o mérito de ser o primeiro do seu tipo, e os seus actores conseguem fazer-nos partilhar a emoção da descoberta.

Elle : drogas, álcool e jazz acontecem a um ritmo acelerado,  um tributo a prosa espontânea no final dos anos 50. Walter Salles também na direção de actores é talentosos e revela um Garrett Hedlund, neo-cruzado com James Dean e Marlon Brando, de talento vibrante.

Marianne : O mesmo Salles que habilmente filmou mais do que o corpo da paisagem, ainda consegue fazer o carro do seu herói uma espécie de espaço fechado em movimento, mesmo se os actores são frequentemente bonitos, este filme mostra mais do que era antes recria todo o crédito, pela sua própria existência, para reavivar a geração retratada.

Via allocine.fr

viaLaSagaRobsten

TRAILER DE “ON THE ROAD” PROMETE UMA ADAPTAÇÃO AO CINEMA DIGNA DE KEROUAC

Após a morte de seu pai, o aspirante a escritor Sal Paradise olha para uma página em branco na sua máquina de escrever perguntando o caminho que sua vida vai tomar. Um milésimo de segundo mais tarde, um automóvel verde vem derrapando e Sal encontra o seu muso quando Dean Moriarty aparece em cena. A vida de Sal nunca mais será a mesma quando Dean nos leva em um passeio a lugares que nunca soube que existia.

O trailer do filme de Walter Salles, a adaptação cinematográfica do romance seminal de Jack Kerouac, “On The Road”, acaba de ser lançado. Ele anuncia uma experiência extremamente gratificante no filme que os fãs literários estão a espera ansiosamente há mais de 30 anos.

Sal Paradise, é claro, é Jack Kerouac e Dean Moriarty é Neal Cassady, o herói iconico de Kerouac na noite americana.

A controvérsia tem sido travado há décadas entre os fãs da geração beat, quanto a se este filme deveria ser feito. Sou capaz de compreender ambos os lados do argumento. On The Road é um romance muito pessoal para muitas pessoas. No Museu Beat, localizado em San Francisco, vemos pessoas de todos os cantos do mundo a pé entrando por nossas portas diariamente na sua jornada pessoal a qual o pontapé inicial foi dado na sua leitura dos livros de Kerouac. On The Road ocupa um lugar muito especial nos corações de muitas dessas pessoas e eles não querem que sua visão do livro de Kerouac (e as suas próprias viagens pessoais) sejam mexidas.

O outro lado desse argumento, é claro, é que On the Road deve virar um filme. Jack Kerouac enviou uma carta para Marlon Brando em 1959, implorando a Brando para fazer o filme. Kerouac entende que um romance não é um filme e ele mesmo disse a Brando que estava disposto a escrever o roteiro se preciso incorporar qualquer acomodação e as mudanças necessárias para a história do livro se tornar um filme.

Em 2012, esse argumento ainda não diminuiu. Mas com o lançamento do trailer para a adaptação de Walter Salles, do filme On The Road, creio que os cineastas têm magnificamente conhecido sua obrigação para com o verdadeiro fã e com as suas próprias vocações artísticas.

Capturado nesse 1 minuto 45 segundos o trailer é todo energia, a direção, a emoção e a incerteza do próprio livro. A sexualidade prima de Garrett Hedlund como Neal Cassady e Kristen Stewart como sua noiva de 16 anos de idade, Lu Anne Henderson. Dos salões de dança de Nova York para os quartos de hotel de Denver para os prostíbulos do México, as palavras de Kerouac ganham vida na tela.

Com o lançamento deste trailer parece que a MK2 Productions da França, Videofilmes do Brasil e American Zoetrope de Francis Ford Coppola se uniram para oferecer uma interpretação de tirar o fôlego de alguns fãs das histórias de Kerouac que todos conhecemos tão bem.

E para os fãs que foram prendendo a respiração todos estes anos na esperança de que o filme satisfaria as suas expectativas – clique em ‘play’ e veja se pode respirar um pouco mais fácil.

Fonte via: kstewartbr

MAIS CRITICAS A “BEL AMI”

Radio Times

É ousado o suficiente para capturar Robert Pattinson, o jovem actor da sua geração mais atraente, e colocá-lo próximo ao calibre das actrizes Kristin Scott Thomas, Uma Thurman e Christina Ricci. Mas é um risco que vale a pena, neste caso, uma vez que sua interpretação traz a história de Guy Maupassant o conto de sexo e ambição para outro nível.Tão emocionante como sumptuoso, o primeiro longa-metragem dos directores de teatro Declan Donnellan e Nick Ormerod traz em Paris do final do século XX para a vida vibrante e mostra o quão belo e sensual Georges Duroy (Pattinson) rouba e tropeça no seu caminho a volta das esposas de homens poderosos. Os quadros impressionantes de produção de design a amoralidade de Duroy, uma vez que se abre como uma flor o podre Pattinson nunca pareceu mais irresistível e perigoso. Thurman, em particular, é uma revelação, literalmente encontrar uma nova qualidade da sua voz como a influente e rica Madeleine Forestier. Um triunfo inesquecível bonito de conteúdo sobre o estilo, com Crueis Intenções Brinquedos perigosos com mais credibilidade.

4/5 estrelas.

Idioma: Inglês.

Distribuidor nos cinemas: Optimum Releasing.

Contém nudez palavrões, cenas de sexo.

Lançado em 09 de março de 2012.

Via | Via | via PattinsonWorld

Filmoria  

A adaptação do romance brilhante Guy de Maupassant estrelado por Robert Pattinson como Georges Duroy, a liderança de mesmo nome e extraordinário sedutor em Bel Ami. Traça a ascensão devastadora de um pobre ex-soldado no século XIX, a sociedade francesa aristocrática. Como Duroy sobe o seu caminho ao longo das belezas e sobe a escada social, temos de ver o seu desespero enquanto ele se esforça continuamente para um melhor modo de vida.Trabalha para um jornal político, apesar de ser um jornalista sem talento (que nunca é assim tão fácil de conseguir um emprego em jornalismo), Duroy usa o seu carisma evidente e dorme com mulheres bem ligadas para alcançar o seu sonho de prosperidade. Trocando de cama de uma conquista para a outra, Duroy está embriagado com o poder e ganância estupidificante para uma posição elevada social. Um oportunista duro, ele  casa com a esposa de seu chefe morto, torna-se editor do jornal político du jour e tem vários assuntos ao longo do caminho.

O filme é Declan Donnellan e Nick Ormerod estréia na direção e tem muitos empates. Todas as performances sólidas redondas, uma pontuação brilhante e um roteiro muito fiel finalmente torna o filme uma brincadeira agradável (sem trocadilhos). Pattinson proporciona um desempenho visível em seu segundo filme fora da saga Crepúsculo. No entanto, o personagem de Duroy é complicado, danificado e nervoso, o que eu senti foi falta de desempenho de Pattinson. Eu não poderia ajudar, mas sinto por Duroy no livro, onde me senti torcendo por ele a cada passo do caminho, apesar de suas acções covardes. No entanto, observando Pattinson no ecrã acendeu a minha empatia interna.

Pattinson certamente  tem carisma. Não há como negar que ele é fácil de ver, mas eu só queria que  o seu avatar na tela estivesse mais perto do livro. Ao construir seu repertório sério de actuação, fico com a nítida sensação de que Pattinson está tentando escapar destas raízes de Crepúsculo. E ele não consegue isso de um modo discreto. Haverá sempre comparações com seu personagem na saga Crepúsculo descontroladamente bem sucedido. Na verdade, não era o momento estranho quando eu pensei que ele estava a fazer Edward Cullen, o vampiro brilhante, pensando como ele ardia no seu caminho em toda a tela como Duroy. O que me leva a me perguntar, se Pattinson nunca vai escapar de Edward Cullen? Eu  tenho certeza que ele vai, mas sua escolha de papéis mais corajosos é definitivamente um passo na direção certa.

O elenco estelar que conta com Uma Thurman, Christina Ricci e Kristin Scott Thomas estava em curto, maravilhoso. As performances super forte de gelo-cool Uma Thurman para o pungente desesperada Kristin Scott Thomas como o pseudo-amante apaixonado fez o filme ainda mais crível. É um drama sumptuoso traje e uma menção especial é devida ao figurinista Odile Dicks-Mireaux. A sua premiadas das criações (um dia, O Jardineiro Fiel, An Education) deu ao filme um brilho lindo sonhador.

Bel Ami vai apelar para os amantes da ficção clássica e Twihards, enquanto a perspectiva de ver ídolo teen Pattinson no lustre, sem dúvida,vai  ser suficiente para garantir a exposição de repetição deste filme agradável. Tudo somado, a um esforço sólido.

Avaliação: ★ ★ ★ ☆ ☆

Fonte  Filmoria  Via  Spunk Ransom via: rpattzkstewtwilightaddict

CRITICA IRLANDESA SOBRE BEL AMI

De entertainment.ie (Irlanda) relatório por Gráinne Humphreys no Festival Jameson Dublin International Film:

Dirigido pelo aclamado director de teatro Declan Donnellan e Nick Ormerod (aka Cheek by Jowl), Bel Ami é uma adaptação do romance sumptuoso de 1885, por Guy de Maupassant sobre um ex-soldado que se tornou  jornalista o que equivale a uma elite social, negociando com esposas de outros bem relacionados.

Mais do que um escalador social ou mero alpinista – depois de seis meses trabalhando como balconista de um jornal parisiense, o camponês  Georges Duroy (Robert Pattinson) chega a editor de política e  torna-se um valioso membro do incesto literário parisiense. Logo é o objecto de afecto de três mulheres influentes: uma mentora incomum (interpretada por Uma Thurman) que o ajuda a escrever os seus primeiros artigos, Clotilde (Christina Ricci) que se torna sua amante e a esposa de seu chefe (Kristin Scott Thomas ), que se torna um peão involuntário nos seus planos ambiciosos.

Baseado na sua própria carreira jornalística de Maupassant, Bel Ami é um retrato de Paris e um carrossel sexual turbulento ao estilo de Les Liaisons Dangereuses de Laclos,  completo com personagens amorais, elevadas economias sexuais e o triunfo da experiência sobre a inocência.Com um elenco pequeno e um desempenho particularmente impressionante pelo subestimado, Pattinson  a primeira vez que os directores Donnellan e Ormerod se uniram para criar um entretenimento divertido. 

Via1 Via2 via: irmandaderobsten

CRITICA DE BEL AMI PELO SITE “C7nema”

Não, não é um filme sobre os famosos estúdios de cinema para adultos, descanse (ou não). É sim a adaptação da obra de Guy de Maupassant, de 1885, sobre Georges Duroy, um filho de um camponês que não olha a meios para subir na escada social (e para se vingar de quem o pisar pelo caminho), iniciando para tal “affairs” com algumas das mulheres mais influentes da sociedade parisiense da época. A história é minimamente fascinante para ser adaptada, claro – e prova disso são as enésimas adaptações, quer para cinema, quer para televisão.

No papel de Duroy está Robert Pattinson, que pretende já aqui afastar-se da saga “Twilight”, com resultados algo inconclusivos. Se o seu sorriso não falha, não consegue ser uma mudança suficiente de registo para nos convencer totalmente de que o actor terá um futuro sério pela frente. Além disso, o seu retrato inclina-se muito mais para a vertente de jovem convencido e mal nutrido (afetivamente sobretudo), ficando o seu lado vilanesco, de grande manipulador, menos convincente. Não acredito que fosse essa a intenção, quer da obra original, quer desta adaptação. 

As três mulheres seduzidas e manipuladas são Kristen Scott Thomas, Uma Thurman e Christina Ricci, e vão também fazendo o seu trabalho, mas há algo que nunca cola bem. E creio que esse algo estará sobretudo na realização a meias de Declan Donnellan e Nick Ormerod, que nunca parece equilibrar bem os pratos, parecendo sempre dividida sobre o rumo a seguir: se levar para uma veia mais satirizante, se levar mais para o campo dramático, isto cena a cena. Como resultado, o espectador pode muitas vezes ser tirado para fora do filme, a observar para dentro, quando devia estar totalmente imerso. 

A fasquia encontra-se muito alta para este género de filmes e adaptações. Quem viu um “Ligações Perigosas” já viu muito do que havia para ver. “Bel Ami” é ainda assim uma película que não aborrece, e que inspira o mínimo de curiosidade no desenrolar dos seus eventos – muito devido à sua raíz literária, é certo. Mas temo que não seja o suficiente para justificar um visionamento em sala…

O Melhor: O esforço da produção. 

O Pior: A indefinição da realização sobre o rumo a seguir, cena após cena, fruto de uma certa desorganização (não conseguindo incorporar bem o subenredo político na história principal, por exemplo).

FONTE: André Gonçalves, Artigo retirado do site www.c7nema.net  CONSULTEM O SITE

CRITICA DE BEL AMI POR INDIEWIRE

Faz todo o sentido que Rob Pattinson continue com as suas tentativas de aumentar a sua base de fãs já que a franquia ‘Twilight’ está a chegar ao fim. Estrelando uma nova adaptação cinematográfica do romance de Guy de Maupassant de 1885, “Bel Ami” certamente dá um passo nesta direcção: interpretando Georges Duroy, um inescrupuloso ex-soldado que consegue alcançar um lugar na alta sociedade parisiense seduzindo as esposas de homens ricos e poderosos, é um bom acréscimo ao seu currículo. (Sony Pictures Classics lançará o filme em toda Alemanha em 2 de Março).

Duroy é inescrupuloso, egocêntrico, e claramente ambicioso. Mas tem um magnetismo sexual suficiente para dar seguimento a sua carreira, através de algumas das camas mais opulentes da cidade. Pattinson tem então um envolvimento nas telas com atrizes com idade para ser mãe do principal astro de ‘Twilight’. É uma aposta arriscada.

Por tudo isso, é difícil não desejar que ‘Bel Ami’ fosse mais atrativo. Declan Donnellan e Nick Ormerod estão estreando como diretores de longa-metragem, depois de longas e estelares carreiras com a aclamada companhia de teatro Cheek by Jowl. Sua formação de palco às vezes é aparente: “Bel Ami” (filmado em Budapeste, como cenário para Paris) poderia muito bem ser uma história que se passasse em ambientes internos, mas na tela muitas vezes parece restrito e claustrofóbico.

A relevância actual de “Bel Ami” não pode ser exagerada. Duroy retornou à França depois de servir o exército francês na Argélia, é uma figura que sobe na sociedade sem ter alcançado muita coisa – não muito distante de tantas celebridades de hoje. Ele usa uma carreira no jornalismo como seu ingresso para o topo, mas mal consegue escrever uma frase coerente. Entretanto ele acredita que a fama se equipara a poder e influência. É bem parecido com o século XXI.

Então é um enredo secundário sobre corrupção política e hipocrisia, e o papel que o jornalismo interpreta derrubando políticos, e até governos. Na Grã-Bretanha especialmente, onde escândalos devastadores fecharam um jornal de abrangência nacional e gastos fraudulentos de membros do parlamento dominaram as manchetes nos últimos anos; este é um material forte. Ainda assim, de alguma forma, nunca chega a se encontrar com a narrativa principal: a crescente influência de Duroy, e as mulheres que ele seduz para que isto aconteça.

Felizmente, as três actrizes em questão cumprem bem o seu papel. Uma Thurman, esposa de um editor político influente, é uma conhecida, empática personagem que endossa as ambições de Duroy, e até escreve sua peça detalhando suas memórias como um jovem soldado. Kristin Scott Thomas é inicialmente a esposa fria de um chefe de jornal – e poucos interpretam a frieza melhor que Scott Thomas. Mas ela se afeiçoa a Duroy e acaba reduzida a implorá-lo a não terminar o caso deles.

A melhor de todas é Christina Ricci como Clothilde, uma amistosa, charmosa, socialite a quem Duroy rapidamente seduz. A carreira de Ricci tem oscilado desde seus filmes de sucesso na infância e adolescência, mas aqui sua presença na tela é a mais viva e efectiva do que tem sido em muitos anos.

Mas Pattinson é um problema como Duroy. Ele demonstra a crueldade do seu papel adequadamente e o seu sorriso brilhante é uma arma útil a seu favor. Mas ele parece não se sentir a vontade fazendo um personagem de época. Não que é ele seja um mau actor, mas ele parece mais um jovem contemporâneo num contexto histórico; a sua linguagem corporal é muito casual e informal para círculos sociais nos quais Duroy se infiltra. (O pensamento me vem à cabeça de que o próximo papel de Pattinson, fazendo um jovem magnata do mercado de capitais de Manhattan na adaptação de David Cronemberg de “Cosmópolis” de Don de Lillo; deve ser bem conveniente).

Quanto a “Bel Ami” a comunidade de fãs de R-Patz deve investigá-lo por curiosidade – e certamente mostra seu ídolo em situações mais explícitas do que viram antes. Mas é improvável que lhes apele muito; na verdade, é mais direcionada a um público mais velho que deve valorizar os temas ocultos da história de Maupassant sem que estes estejam sendo detalhadamente explicitados.

Via | VIA E Tradução Meninas Vampiras

REVISÃO DE BREAKING DAWN 1 PELO THR

Todd McCarthy da THR fez um artigo  sobre os aspectos mais importantes de Breaking Dawn, o que  esperar do filme, o artigo contem spoilers, certamente muitos não são novidades para os fãs que aguardam o filme.

Grandes coisas acontecem nesta penúltima entrada de a  Saga Crepúsculo: Amanhecer Parte 1 nos cinemas: Bella e Edward casam, ela fica grávida na lua de mel  no Brasil,quase morre antes do parto e, finalmente, depois de 4 filmes e cerca de 490 minutos decorridos nas telas retratando o desejo sobre  tornar-se imortal, o acorda com os olhos vermelhos  de um certo vampiro( spoiler? Dificil). Mas tão pouca coisa ocorre entre estes eventos importantes de Amanhecer Parte-1 que pode ouvir praticamente a cada segundo a passar ou ser comentado em algum lugar.

Não é que isso importe aos fiéis que têm devorado a cada uma das 754 páginas do livro de  Stephenie Meyer na série, e quero ver como muitos deles possivelmente recriaram na tela, nem para aqueles que pagaram mais de US $ 1,8 bilhões no mundo para ver os últimos três capítulos da saga nos cinemas, quase todos eles vão a correr  também para vr este o mais rapidamente possível. A Parte 2 só sairá em  16 de Novembro de 2012.

Quando foi tomada a decisão de dividir Harry Potter e as Relíquias da Morte em dois filmes separados para trazer a série de sucesso ao fim, houve alguma conversa cínica sobre os motivos mercenários de  dólares possíveis da franquia.Uma vez que os filmes saíram devido a  enorme quantidade de incidentes  na narrativa  o que justificaram o longo período. Com base em Breaking Dawn Part 1 no entanto, o mesmo não se pode dizer desta série, que está inchada.  Mas muitas pessoas não podem dizer a diferença que será em grande parte de verdade para público cativada pelo filme.