16/06/2012

NOVA ENTREVISTA DE ROBERT EM CANNES


Source VIA: RP LIFE

TRADUÇÃO DA ENTREVISTA DE KRISTEN COM A BRAVO + NOVA FOTO


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Porreira, corajosa – e magicamente bonita. Como Branca de Neve da [Universal] o novo blockbuster de Branca de Neve e o Caçador Kristen Stewart mostra algumas qualidades de um herói real, quando  desafia o mal rainha Ravenna e as forças das trevas para a batalha. O papel perfeito para a 22 anos de idade! Porque Kris não é apenas uma lutadora em conjunto, mas também demonstra ser uma rebelde de Hollywood real durante a nossa entrevista BRAVO.
“Este negócio realmente irrita!”, Diz ela em uma maneira fixe.
Que a atriz não tem a sua média de glamour da princesa ocorre-me, a repórter BRAVO, na hora de encontrar Kris para a nossa entrevista no luxuoso hotel Ritz Carlton em Berlim (200 € por noite). Em vez de um vestido sexy e saltos altos, ela  usa botas de couro, calças de ganga coloridas, Borgonha um top simples, e um casaco de ganga preto. A beleza quase não tem qualquer make-up e o seu cabelo não está com estilo, mas casual. Eu rapidamente percebi: Esta rapariga sente-se confortável consigo mesma e tem uma mente solitária.
Ela usa, diz, e faz o que quer e é por isso mundo glamuroso de Hollywood lhe deu a reputação de ser um outsider. Às vezes, ela é ainda descrita como “indelicada” e “estar de mau humor”.
O Namorado e colega de Crepúsculo Robert Pattinson defende o amor de sua vida e diz: “As pessoas decidiram como vão persegui-la. Não importa quantas vezes ela sorri, eles vão publicar a foto um onde ela não está sorrindo. “
Verdade! Na vida real a atriz minúscula é muito agradável e está constantemente  a sorrir. A superstar” 5’5 está, obviamente, orgulhosa do seu papel na adaptação 140 milhões de dólares  do conto de fadas famoso. A Bella sensível de Crepúsculo virou uma heroína difícil – e ainda mostra um pouco de coragem na vida real …
BRAVO: O que mais gostou durante as filmagens do filme?
Kristen: As lutas de espada (risos)! E eu tenho que dizer que estar no set já me senti como se estivesse num conto de fadas. O mundo que Rupert criou é incrivelmente belo.
BRAVO: Confiou nele imediatamente? Foi o primeiro filme de Rupert depois de tudo! Antes, ele só fez comerciais de TV …
Kristen: O momento que eu o conheci pela primeira vez eu sabia que ele é o tipo certo. Eu acho que é tão importante dar a novos talentos algum tipo de “poder”.
BRAVO: Porquê?
Kristen: Porque é grande arriscar alguma coisa de vez em quando e ser corajoso. Raramente temos isso em Hollywood. Isso é tão chato! Olhe para a França – que fez Os Intouchables. O filme foi um sucesso incrível por causa da grande história. Parece-me como se cada país faz filmes sentimentais e é os patrões de Hollywood por aí que constantemente a pensar sobre quanto dinheiro podem fazer!
BRAVO: O que significa coragem para si pessoalmente?
Kristen: Ser honesta sempre! Todos nós temos algum tipo de bússola moral dentro de nós mesmos para sabermos o que é certo e o que é errado. E  tem que se ouvir isso. Eu até acho que é mais fácil ser honesto [do que ser falso] porque eu não quero ter vergonha dos meus actos e palavras. Para mim, a honestidade é o que torna a vida melhor!
BRAVO: Em Branca de Neve e o Caçador a rainha malvada quer sempre ser perfeita, bonita, e melhor. Será que lembra o showbiz louco?
Kristen: Absolutamente! Apenas um exemplo do último par de dias: fui publicamente criticada por usar ténis em eventos enquanto todas as outras mulheres estavam usando saltos altos. Ninguém se preocupa com o facto de que eu torci o meu tornozelo e estava com dores. Quero dizer, eu faço estas coisas [usar sapatos de salto alto] para as fotos e compreendo perfeitamente que um lindo vestido fica melhor em saltos altos. Mas se eu encontro com os meus fãs depois eu fazer essas coisas calço os ténis Eu não quero sentir dores ao assinar autógrafos e algumas pessoas em Hollywood simplesmente não parecem entender isso. Eles estão incomodando sobre a forma como eu  me visto, porque eu não  faço o que eles esperam que eu faça … Mas a vida é sobre muito mais do que parece.
BRAVO: Seus fãs parecem pensar o mesmo …
Kristen: E isso  exatamente a grande coisa sobre isso! Os adultos jovens são os melhores fãs que eu poderia ter esperado. Eles são honestos e fresco. Eles ainda não foram envenenados por Hollywood e os seus padrões de beleza. Eles não ver o circo que está a ser apresentado, mas querem ver as pessoas reais …A Kristen real.
BRAVO: É essa a razão pela qual  gostaria de fazer o herói mais forte?
Kristen: Sim. Quando se trata de escolher filmes  eu ouço o meu coração. E realmente, por causa de exatamente estes tipos de papéis é que eu estou constantemente questionada sobre o que faz uma mulher forte.
BRAVO: E qual é sua resposta?
Kristen: Vamos dar Branca de Neve e o Caçador por exemplo: o que imediatamente me fascinou sobre o personagem foi … O filme é sobre a ação e grandes batalhas, mas ainda Branca de Neve continua a ser a menina que ela é. E ela prova que, mesmo como uma mulher pequena se pode conseguir muito. Como? Permanecendo fiel a si mesmo e acreditar em si mesma –  é o tipo de força que a mulher deve possuir. Branca de Neve não parece ser forte, porque ela pode bater 6 ou 7 guerreiros, porque ela permanece sempre fiel a si mesma e não se deixa ser influenciada por outras pessoas.
BRAVO: Quando era criança teve um conto de fadas favorito?
Kristen: A minha mãe sempre leu A Árvore Generosa. Mas eu tenho que admitir que eu comecei a ver  filmes numa idade adiantada. Mesmo os filmes que não foram ainda destinados a crianças (risos), como Shining ou Taxi Driver. Mas o meu filme favorito era O Livro da Selva. E eu amei o Ursinho Pooh.
BRAVO: Qual seria o seu papel de sonho absoluto?
Kristen: Eu gostaria de fazer alguém com quem eu não posso me identificar. Até agora eu tinha uma ligação especial para cada personagem que eu fiz. Eu amo todos eles e defendo-os contra qualquer pessoa que não goste deles. Eu  encontro razões pelas quais eu teria agido como eles se eu estivesse na sua situação (risos)! É por isso que eu gostaria de interpretar alguém que eu realmente não gosto – o que seria um grande desafio!
Citações adicionais: “Para fazer filmes que são baseados em romances é o que eu mais gosto.”
“Quando eu era criança, eu parecia um menino que é foi por isso que apanhei muito”.

KRISTEN NOS SCANS DA REVISTA CAPRICHO (BRASIL)


NOVO POSTER DE SWATH


Um coração puro desejado por dois homens

PREVIA DE AMANHECER 2 NA EW


CHARLIZE E CHRIS FALAM SOBRE KRISTEN


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MAIS ENTREVISTAS DE KRISTEN NA PROMOÇÃO DE SWATH


TV 4 Play (Suécia)
Cinema3


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15/06/2012

ENTREVISTA DE ROBERT COM A REVISTA INDUSTRIA


Robert Pattinson ganhou US $ 20 milhões em 2009 de acordo com a Revista Times, ele ficou entre as 100 Pessoas Mais Influentes do Mundo. Se não fosse o irritante menino mago Daniel Radcliffe, ele atualmente seria o artista  britânico mais bem pago na lista da The Sunday Times  (Radcliffe – R $ 54 milhões, Pattinson -. £ 40m da Forbes foi longe ao descrevê-lo como uma das celebridades mais influentes do mundo. Não se enganem, com os  seus pensamentos sobre sua pele branca  e seu pastoso e pegajosa cabelo, Pattinson é o que os agentes descrevem como um “Grande Negócio”. E, no entanto, quando se olha para trás  e o vê começando corretamente com Harry Potter e o Cálice de Fogo em 2005, você tem que admitir que o tipo fez alguns filmes realmente médios. que é provavelmente a razão para que a  INDUSTRIA   saiba tão pouco sobre ele. Sim, estávamos vagamente conscientes da histeria adolescente baseada no seu papel como Edward Cullen o vampiro teen da série Crepúsculo, da mesma forma que sabemos de Justin Bieber, sapatilhas de balé e os peixes pequenos que limpam “The Woman Feet”. Com a chegada de Cosmópolis de David Cronenberg, filme lançado este mês, no entanto, tudo parece prestes a mudar.
Originalmente estrelado  por Colin Farrell e baseado no romance de Don DeLillo, Cosmopolis tornou-se  o meio condutor para entregar a Pattinson alguma credibilidade objetiva (leia-se: Provar a Qualquer um, alem das adolescentes histéricas) e se um ator é bom o suficiente para um visionário diretor que  deu-nos os gostosos filmes como  Videodrome, The Fly, Scanners, Eastern Promises e, mais recentemente, A Dangerous Method, em seguida, sentimos que devemos prestar atenção em  ”R-Patz”.
“Quando Colin deixou o projeto para filmar o remake de O Vingador  fez-me repensar tudo”, diz Cronenberg. “De qualquer maneira ele era muito velho para o papel, ele tem 35 anos e eu queria que fosse fiel ao livro, era necessário ter um ator de 25 anos de idade. Então eu comecei a verificar todos os atores  da idade   eu pensei em Rob. Eu já o tinha vistoem Crepúsculo, é claro, mas nada tinha sido feito até então que realmente o predispôsse a atuar em Cosmopolis. E quanto mais eu pensava nisso, mais eu gostavada idéia. Conversamos muito pelo telefone. Rob não é uma daquelas pessoas com um grande ego. Ele queria fazer o filme, mas ficou imaginando seriamente se poderia. Foi a sua única preocupação. Ele disse: Realmente acha que eu sou bom o suficiente para desempenhar este papel? Eu tenho medo de estragar o filme. “Eu disse a ele que essa conversa mais do que me convenceu que ele era perfeito para Cosmopolis.” 
Exatamente o que os seguidores ficarão sem  fôlego ao acompanhar o movimento mais recente da carreira de Pattinson e que continua a ser visto. Como ele fez, sem dúvida, o menor filme acessível da sua carreira (que também incluiu o drama  Água  para Elefantes e mais recentemente o sexy e estrondoso Bel Ami), mas aquele que faz dele uma força em actuação a ser contada porque  Pattinson domina a tela ( ele está em quase todas as cenas) num conto deformado e muito prolixo de um menino da cidade, um bilionário atravessando Manhattan em uma limusine de alta tecnologia  e que tem  que lidar com ameaças de morte, motins, manter um casamento com uma esposa da  alta sociedade e todo o tempo em uma  desesperada necessidade de um corte de cabelo .
Numa noite de sexta-feira chuvosa, Pattinson, o ator de 26 anos está  de volta a sua cidade natal,tomando algumas bebidas, em Londres antes de ir para estreia de Cosmopolis e  se apresentar  à imprensa  em Cannes. Mais uma vez, fazendo-nos reavaliar a postura desinteressada anterior dele, ele é divertido ao falar sobre (a história do homem armado que o fez sorrir ainda  mais tarde) e qualquer um que começa a entrevista declarando “Eu” , provavelmente, vou sair  muito bêbado no final desta entrevista … “ (esta tudo bem para nós)
 Q: Quando você soube que estaria fazendo Cosmopolis com Cronenberg?

R: Foi-me enviado o roteiro um ano antes de eu faze-lo. O Meu agente pensou que eu estaria interessado, como eu lhe disse que queria receber qualquer coisa de quem estivesse a escrever bons roteiros. Colin Farrell foi anexado no momento, eu gostei, mas eu senti que eu era muito jovem e eu acho que eu estava pensando em fazer uma parte diferente nele. Mas ele desapareceu. Então, quando eu estava terminando o filme Crepúsculo no ano passado, eu estava do nada recebi um papel de liderança; Eu não entendia o que tinha acontecido. Foi uma agradável surpresa. 


Q: Você, então,falou com Cronenberg sobre isso?

R: Eu reli  novamente e eu particularmente não entendi. Eu sabia que havia algo realmente apaixonante nele, parecia que alguém realmente sabia do que se tratava, mas esse alguém não era eu. Então, eu estava apavorado para falar com David sobre isso.O meu agente era como, ‘Tem que aceitar esse trabalho “, mas é uma perspectiva aterrorizante chamar um dos melhores diretores do mundo e falar através de um script que realmente não entendeu. 
Q: Então  falou com ele?
R: Passei uma semana adiando a conversa. Eu estava tentando descobrir como eu poderia dizer não, como isso  parecia  a coisa lógica a fazer senão entende alguma coisa. Mas eu amo todos os filmes de David e a única razão que eu estaria dizendo que não é porque eu sou um maricas. Então eu liguei para ele, fui honesto e disse que eu não sabia do que se tratava, mas eu realmente queria fazer e ele era como, ‘Ótimo, eu não sei do que se trata também’. Deu tudo certo no final. 
Q: Qual foi o filme de Cronenberg que viu pela primeira vez?
R: Eu acho que foi Scanners. Eu adorei. Eu era obcecado por Jack Nicholson quando eu era mais novo e eu comprei o DVD, porque eu pensei que era ele na capa e ele acabou por ser Michael Ironside, que eu, em seguida, tornei- me obcecado tambem. Lembro-me também que comprei Videodrome. Eu nunca tinha realmente reconhecido o quanto eu gostava de Cronenberg, mas eu percebi que eu tinha cerca de 10 dos seus DVDs antes de trabalhar com ele. Eu nunca pensei que seria capaz de fazer um filme com ele, como ele parecia estar sempre a fazer filmes com Viggo Mortensen. Ele é incrível e pode ver por que os atores continuam  a trabalhar com ele. 


Q: Como  seu estilo de direção é diferentes dos outros?

R: Ele é incrivelmente confiante. Ele não faz nada que nao seja um grande negócio em tudo. E em fazer isso há um tipo de uma suposição indireta que os atores precisam vir para o set preparados para fazer qualquer cena do filme. David iria transformar-se e  ele não conseguia descobrir a melhor maneira de filmar algo que ele só iria passar para outra coisa. Cosmopolis é bastante prolixo e exigiu uma quantidade significativa de pensamento para descobrir isso assim que eu estava preparando 40 páginas de diálogo em todos os dias. Eu não tinha feito isso desde meus tempos de teatro. E todo mundo estaria preparado porque  você não queria deixar todo mundo na pior. 
Q: É verdade que ele não queria que  se desviasse do roteiro, afinal?
R: Completamente. Essa foi uma das coisas que eu queria fazer também, o que eu gostei mais foi a escrita eo ritmo irregular do mesmo. Eu li o livro também e tem um tom estranho, um pouco fora de ritmo e cadência, o que David obviamente gostou. Mas foi bom porque não tem que tentar e criar palavras suas. 

CRITICA DE ON THE ROAD EM CANNES









Em On the road, a adaptação reverente, algumas vezes quase dolorosamente fiel à obra inovadora de Jack Kerouac, de Walter Salles, os personagens estão sempre se animando com uma coisa ou outra, e eu não me refiro apenas a drogas – apesar de que eles fumam maconha e dissolvem Benzedrine em seus cafés. Eles também vão a clubes noturnos e ouvem jazz, seus corpos tremendo e se contorcendo enquanto a música os penetra. Eles fazem muito sexo, também, a maioria disso é bem explícita (olá, classificação 17 anos!): numa corrida de carro a algum lugar, Sal (Sam Riley), o personagem de Kerouac, que ansioso porém recessivo – um menino-homem tomando cuidado com tudo o que bebe – fica pelado no banco da frente junto a Dean (Garrett Hedlund), o vivo e narcisista Neal Cassady, e Marylou (Kristen Stewart), a jovem e inocente ex-mulher de Dean, que está sentada, também pelada, entre dois homem enquanto ela os dá prazer com suas mãos. (Eu não estou brincando quando eu digo que Kristen Stewart atua muito bem nessa cena – pela primeira vez, ela parece mais entusiasmada do que desanimada.) Outro ponto forte do trabalho é a religião das palavras. Sal lê um volume de Proust, e ele digita durante a noite e anota em seu caderno, fazendo tudo que ele pode para dar forma a seu sentimento.

Uma coisa estranha sobre o filme, que se passa durante vários anos do fim dos anos 40 e início dos 50, é que mesmo observando todas essas atividades, elas são um pouco difíceis de se conectar. Música e dança selvagem, sexo desenfreado, linguagem poética: essas são todas coisas boas, mas em On the road elas são encenadas com uma sinceridade retumbante, como uma peça de museu. E então é um pouco difícil experimentar o que o filme quer dar a você. Assistindo On the road, há uma festa animada e desconexa acontecendo – e também uma grande quantidade de melancolia – que não nos sentimos tão convidados a participar, e sim a olhar, como um pedaço sagrado da antropologia cultural. E num certo sentido, isso é o que é. Salles, o talentoso e ambicioso diretor brasileiro (Diários de Motocicleta), faz tudo que pode para colocar a obra de Kerouac, que foi escrita durante apenas 1 mês em 1951 (e publicada pela Viking em 1957), bem ali na tela. O que ele não nos dá – e o que faz o livro funcionar – é o toque boêmio e deslumbrado de Kerouac. Sem isso, On the road é uma experiência curiosamente remota, com toda a razão e nenhuma rima.

A melhor coisa no filme é a performance de Garrett Hedlund, cuja fome por vida – ávida, erótica, insaciável, destrutiva – acende um fogo que irá iluminar o caminho para uma nova era. Hedlund é tão bonito quanto Brad Pitt jovem, e como Pitt, ele é um ator astuto e mutável. Ele dá a Dean olhos que brilham com um entusiasmo sedutor que beira o sofrimento. Dean ricocheteia entre a estrada que ele toma com Sal e Marylou e sua vida apertada como marido e pai em San Francisco com sua mulher, Camille (Kirsten Dunst). Um traficante quando precisa de dinheiro, ele passa por cima dos limites da vida da classe média porque ele não liga para eles, ou mesmo vê-los. Ele é todo “agora, agora, agora”, sua paixão transbordando, mas seus sentimentos não são apenas sexuais. Eles são sobre seu amor por seus amigos, como Sal ou Carlo, o personagem de Allen Ginsberg, interpretado por Tom Sturridge com uma doçura de menino do pós-guerra em New York.

Kristen Stewart, muitas vezes sem blusa, faz uma convincente hippie, obscura e inocente Marylou, e Viggo Mortensen no papel de Old Bull Lee, um viciado que já está mergulhado em violência e paranóia. Sal, infelizmente, é um daqueles heróis de filmes que é um atento observador, e Sam Riley, o ator britânico que foi fascinante como o líder do Joy Division Ian Curtis no filme Control de 2007, não consegue o tornar interessante. Em On the road, Riley é mais como um Leonardo DiCaprio instropectivo, com elegância e inocuidade. Ele interpreta Sal como um cara que pode fazer várias coisas, mas ele acaba nunca tomando as rédeas – da vida ou do filme.

No livro de Kerouac, é claro, Sal não tinha que tomar as rédeas. Sua voz estava lá em cada palavra que Kerouac escreveu. Sem essa voz (nós a ouvimos, é claro, mas não é como um filme – é como se tivesse sido lido), On the road é um drama de encontros e relacionamentos que duram por anos e ainda tem toda a informidade inebriante de vinho caindo do copo. Mas agora, sessenta anos depois, em On the road, enquanto o filme talvez tente te mostrar como era antes, você não consegue imaginar.

Fonte TRADUÇÃO E VIA: kristenstewart.com.br

FOTOS E AUDIO DA ENTREVISTA DE ROBERT E DAVID CRONEMBERG COM KERMODE AND MAYO'S FILM REVIEW



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audio: Source  Source RPLife FOTOS Source1 2 via viavia VIA: robstenation

ENTREVITAS DE KRISTEN E ROBERT COM A REVISTA SKIP EM CANNES


 
 
Entrevistas com Kristen e Robert.
Da terra de contos de fadas directamente para Cannes:
No aguardado filme de Walter Salles , a adaptação-do romance de Jack Kerouac “On the Road”, Kristen Stewart suavemente exibe o seu talento e com a nossa SKIP em entrevista ela mostra que é capaz de muitos mais do que apenas duas diferentes expressões faciais.
SKIP: Muito em breve a ultima parte  da Saga Crepúsculo será lançada,  já terminou de filmar isso há um tempo atrás – exatamente como  planeia o seu futuro? Que tipo de filmes gostaria de fazer?
Kristen: Estranho bastante, eu só me questiono durante a entrevista (risos). E não, eu não planeio nada, eu apenas deixo as coisas acontecerem organicamente. Eu acho que neste negócio, é muito difícil trabalhar no sentido de nada ser específico. Quero dizer, é uma ocupação muito estranha, actuar como se  fosse outra pessoa, enquanto está a ser-se visto por tantas pessoas quanto possível. É difícil fazer qualquer tipo de planos – Eu sempre olho para projetos muito especiais, que realmente me dizem alguma coisa.
SKIP: E “On the Road” disse alguma coisa, aparentemente – embora, como  já declarou em outra entrevista, algumas pessoas a aconselharam contra esse projeto, porque o papel não era suficientemente grande .
Kristen: Eu amei o livro desde os 14 anos, e eu tinha certeza, que Walter Salles era absolutamente o homem certo para dirigir o filme. Eu tinha a certeza de que a partir da primeira vez que eu o conheci. e então conhece-se as pessoas, e  sabe-se desde o início que está no mesmo comprimento de onda – e essa foi a formula com Walter e comigo. Mesmo que realmente não pudesse imaginar-me a  interpretar Marylou – ela é muito, muito diferente de mim. Mas eu tive que aprender a  desapegar-me completamente para esta parte. Isso é algo que é muito difícil para mim, porque eu odeio perder o controlo. Eu sou uma maníaca por controlo incrível. Eu sempre quero saber exatamente quem ou o que sou em cada momento.

POSTERS DE AMANHECER 2 DE EDWARD E BELLA SEM MARCAS

  Source:TomatesVFritos via via via VIA: robstenation

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