Pergunta: Porque é que sustentou ferozmente este projeto, uma vez que vinha antes mesmo de Crepúsculo, o que é que houve sobre Marylou, que a fez ainda quer fazer uma parte desta, depois de todo este tempo?
Kristen Stewart: Eu realmente tive que cavar muito fundo para encontrar em mim para realmente fazer uma pessoa como esta. Levou um longo tempo. Inicialmente, eu não podia dizer não. Eu teria feito qualquer coisa no filme. Eu teria seguido numa caravana, se eu não tivesse conseguido um emprego nele. Mas, eu tinha 16 ou 17 quando falei com Walter [Salles], pela primeira vez. Eu tinha 14 ou 15 anos quando eu li o livro, pela primeira vez. Foi fácil ligar os pontos, depois de ter chegado a conhecer a pessoa por trás do personagem, para ver o que era preciso para ter um estilo de vida assim, mas isso não aconteceu em profundidade até ao processo de ensaio. No início, eu só estava atraída pelo o espírito da coisa. Eu sou o tipo de pessoa que realmente precisa ser empurrada para ser realmente capaz de deixar tudo, e eu acho que Marylou é o tipo de pessoa que não pode ser de outra forma, a não ser você mesma por aí, porque ela é tão descaradamente presente, a toda a hora, como este poço sem fundo de empatia realmente generoso. Isso é uma qualidade muito rara de ter. Isso faz capaz de viver uma vida realmente completa, muito rica sem ele tirar algo de nós. Não se pode tirar dela. Ela estava sempre recebendo algo em troca. Ela foi incrível.
Garrett Hedlund: Estar na presença de alguém tão sem julgamentos, dá a liberdade para tirar as inibições e medos, e ser mais honesto consigo proprio e com alguém que é mais assim do que já se foi.
Por mais que queria fazê-lo, como foi difícil para vocês ficarem tão ligados, quando o tempo passou? Como que viveram o tempero, durante esse tempo, a ajudar a informarsobre as coisas?
Hedlund: Bem, não era difícil ficar sem ligação, em tudo. Foi, para mim, algo que eu tão ansiosamente queria fazer. Quando Walter [Salles] lançou-me nisto, eu fiquei tão incrivelmente orgulhoso de fazer parte dele. Eu era um grande fã do livro e, há oito anos, depois de ler o livro agora, estar no set era insano. Mas, a partir do momento que eu fui escolhido, eu tinha essa fé que iria ficar feito, e este medo que ele faria. Todos crescemos um pouco, fiamos velhos demais. Esse foi um dos meus medos porque, com esta parte do livro, Dean tem 21 e Sal 24. Nós começamos a filmar quando tinha 25 anos. Fiz 26 nele. Agora, eu tenho 28. Quando li pela primeira vez com o Walter sobre isso, eu tinha 22 anos de idade. Agora, olhando para trás, com quatro anos entre isso, com a experiência de vida e vida temperada, ganha-se muito mais conhecimento e sabedoria do mundo, a maneira como as coisas funcionam, as pessoas e como conseguir o que se quer, e conhecer um pouco da América um pouco mais. Obviamente, as unidades que fazem em todo o país aumentou a sabedoria por trás do volante, de todos esses locais remotos, sendo discriminadas e não ter um centavo para gastar. isso ajudou-me a estar confortável com essas cenas.
Porque ficar confortável com a intensidade de algumas das cenas físicas entre os dois, poderiam fazer essas cenas mesmo, estavam lá as equipes de gestores e agentes debatendo se deviam fazê-lo ou não?
STEWART: Não.
Hedlund: Não. A tortura para eles, não foi ter que aceitar o fato de que o seu rabo estaria fora para ninguém ver, mas a internet, nunca mais desaparece. Mas, não era realmente isso. Era o fato de que por dois ou três anos, eu estava dizendo não a tudo o que veio do outro lado da mesa, e eles eram como, “Tudo bem, vais sair e fazer esse filme. Espero que o Sr. Salles esteja feliz. Onde se esteve nos últimos três anos de porcaria? “Isso foi a única coisa. Agentes e gestores desprezam projetos com paixão.
Falaram com os vossos, pais, sobre a nudez no filme, antes que eles vissem?
Hedlund: A minha mãe e irmã viram ao meu lado.
STEWART: Sim, isso foi realmente uma experiência interessante.
Hedlund: Havia muitas risadas. Eu não sei se isso foi uma coisa boa ou uma coisa má. Eu não sei se os risos estavam no nervosismo ou porque o texto atual foi realmente bem-humorado.
STEWART: Para mim, eu acho que todos estavam muito felizes porque levou alguns anos para o filme a ser feito. A minha mãe foi a Cannes. Ela adorou. Ela estava muito orgulhosa. Eu não falei com o meu pai sobre isso ainda, realmente. Acho Welcome to the Rileys foi provavelmente mais difícil para um pai ver. Eu estava tão sensível sobre tudo, depois do filme. Esse personagem realmente encontrou o seu caminho sob a minha pele. Eu estava sensível demais sobre qualquer coisa só não abertamente sexual, mas qualquer coisa sobre uma jovem. Ele balançou-me, e eu acho que os meus pais provavelmente poderiam sentir-se bem. Não foi algo que falamos. É engraçado falar da perspectiva de alguém de fora. É como, “Deve ser estranho sentar e ver o seu rabo com a sua mãe,” mas é tão estranho como estar no interior do mesmo. Eu não quero dizer que é como se eu estou a ver outra outra pessoa, porque o que eu gosto do meu trabalho é que se pode ler o material e descobrir aspectos da vida que se relacionam consigo, que não sabia que tinha em si , e que pode chocar o seu interior. O processo de fazer um filme é descobrir por que respondeu, dessa forma. Eu não me sinto como se estivesse a fazer sempre uma pessoa diferente, mas porque não é o seu típico ir aí, é mais como se estiver a cuidar de outra pessoa. Você tem essa responsabilidade para com essa pessoa. É fácil ser-se maduro sobre isso. É fácil de fazer num contexto e sinto-me protetora dela.
Hedlund: Eu acho que a única coisa mais difícil para um pai é ter que sentar e ver fazer uma cena de morte. Eu morri em três filmes, e minha mãe pede: “Apenas diga que não morre no final.” Para chegar e ver eu disse que era uma comédia. Ela voltou com a sua melhor amiga e bolsos cheios de lenços de papel e disse: “Seu filho da puta!”
Quantos anos acha que um jovem fã de Crepúsculo deve ter, antes de ver o filme?
Hedlund: Eu acho que se deve respeitar os limites de rating um pouco.
STEWART: Eu acho que a lei atual é que, se está com um pai, pode ir e ver um filme R-rated, se estiver com mais de 13 anos de idade. Eu acho que depende de quem são os seus pais e quem se é. Eu li na estrada quando eu tinha 14 anos, então eu não sei. Os meus pais nunca quiseram abrigar-me do mundo em que vivemos, então eu provavelmente não sou a pessoa certa para perguntar. Eu acho que, se tem um desejo de vê-lo e os seus pais não querem que vá ver, em seguida, vai pegar o touro pelos chifres.
São conversas com pessoas que são fãs apaixonados deste livro radicalmente diferente dos apaixonados torcedores da franquia Crepúsculo?
STEWART: Eu não consigo ter muitas conversas envolvidos com os fãs de Crepúsculo. É realmente raro. Às vezes, as meninas que correm os sites de fãs vão entrar e fazer uma entrevista, e eu absolutamente amo fazer isso. Mas, eu acho que muita gente com quem eu falo, e a maioria dos jornalistas que eu sento, são enormes fãs de On the Road. Eu sinto que eles estão mesmo envolvidos com essas histórias, porque eles têm um interesse por ela. Eu comecei a falar com muitos apaixonados fãs de On the road. A diferença é que não há muito a se sentir em Crepúsculo, e que geralmente é a minha experiência, tendo trocas individuais com os fãs. Só se sente. Mas com On the Road, há muito o que falar.
Quais os ideais beatnik que poderiam pessoalmente relacionar-se?
Hedlund: Nesse tempo, havia um tal sentimento e desejo de liberdade. Esses tipos estavam tentando explorar todos os aspectos da vida, quando outros estavam. Assim, muitos tiveram esses limites concretos criados, e eles tinham esse desejo de aventura. Especialmente para mim, que cresci numa pequena cidade no meio do nada, o desejo de estar longe foi incrível. Eu queria ver novas terras, conhecer novas pessoas da cidade, e conhecer pessoas que estavam em situações muito menos afortunados do que eu, para que eu pudesse ser mais sensível do meu presente. Pelo menos eu tinha comida na mesa. Era apenas o desejo de viver e estar no meu próprio, e de viajar e ficar longe. Esses tipos foram capazes de fazer isso, a expansão do amor livre e das drogas. Eles expandiram não só psicologicamente e espiritualmente, mas também geograficamente.
O Texto de Jack Kerouac é uma carta de amor para Dean Moriarty. Foi isso o que sentiu quando leu o livro, pela primeira vez?
Hedlund: Bem, este livro é muito semelhante a muitas cartas que trocaram um com o outro, de Neal [Cassady] para Jack [Kerouac], e de Neal [Cassady] para [Allen] Ginsberg. O amor fraternal estava lá. O amor entre Ginsberg e Neal estava lá. Houve honestidade através da expressão de absolutamente tudo que estava a acontecendo a sua volta, mentalmente e fisicamente, de onde eles vinham e para onde eles iam. Eles tinham como expressar a ânsia de tudo, desde as partes mais profundas das suas almas, para o outro. É isso que eu acho que todos foram atraídos Foi uma sensação de ser mais honesto do que já se foi e mais livre. Tem que se tirar as inibições e medos, para se aproximar do caminho da vida. Isso é o que eu estava realmente atraído aqui. Lidar com tal era maravilhoso – o final dos anos 40 e 50 – era algo que eu romantizava mais. Peter O’Toole disse uma vez que a sua ideia de paraíso estava numa sala cheia de fumaça, e é isso que este período de tempo sempre pareceu. Existem todas essas fotos a preto e branco de pessoas a suar os seus rabos, em estes equipamentos incrível. Todos os homens usavam de fato e chapéus, e todas as mulheres usavam esses vestidos fantásticos, e estavam dançando sem um cuidado no mundo, ou assim parecia. Pensamos que, se vemos uma foto em preto e branco, não pode existir, porque tudo hoje os em cores, não vêem dessa maneira?
STEWART: Quando se pode achar no literalmente Google alguma coisa, não se sente que tem que ir vê-lo em pessoa. Pode fazer muitas viagens no seu quarto, mas não toca em nada e não está a sentir.
Vocês tiveram a oportunidade de viajar para muitas áreas remotas e interessantes para este filme. Que local foi o favorito?
Hedlund: Eu não sei. Eram todos do tipo de único. O México foi incrível. Porque foram em tal movimento, logo de caras, no final do verão e no outono, Montreal foi muito bonito com todos os paralelepípedos e tudo. E então, temos que ver a neve, no inverno no Chile, e em seguida, a Argentina e depois para a Patagônia e até na terra de ninguém. Temos de conduzir o Hudson através de nevascas, nas montanhas do Chile, por apenas três dias enquanto nós nos hospedamos no alojamento e ao pequeno-almoço num lago que sempre teve neblina sobre ele.
Stewart: É uma loucura ao saber que se tinha apenas dois ou três dias, porque, na minha cabeça, era um pedaço enorme de tempo.
Hedlund: E depois, em Nova Orleans foi incrível, também. Saímos para a albufeira, foi especial.
STEWART: Só de estar na cidade foi incrível.
Hedlund: E os desertos do Arizona e México foram todos tão fantásticos. Estas cenas levaram a ainda mais emoção. Algumas das paisagens desertas que Sam e eu tivemos que experimentar no México foi tão único. Só para ficar nas ruas desertas de Tehuacán, no México, onde todas as construções foram feitas de argila e palha, foi bonito ver as partes do mundo.
Kristen, como encontrou uma maneira de se relacionar com Marylou e o seu estilo de vida, naquela época?
STEWART: Eu acho que Luanne [Henderson] estava à frente do seu tempo. Geralmente, as expectativas das pessoas para as suas vidas, de uma forma pessoal, não são um conjunto muito diferente. É uma coisa realmente fundamental foi querer ser parte de um grupo. Somos animais de carga. De certa forma, ela tinha ideais muito convencionais, também Ela tinha essa capacidade de viver muitas vidas, que não necessariamente mexessem com o outro. Ela não estava acima da emoção. Ela estava acima de ciúme, mas não acima de sentir-se mal. Talvez se este filme fosse feito há mais tempo, ao contrário de agora, as pessoas ficariam tão chocadas e impressionadas com o sexo e as drogas que realmente perder iam perder o que o filme trata. Agora, acabamos de ver um pouco mais do mesmo, por isso não é tão chocante para o estômago. É mais fácil de tomar. Claro, os tempos mudaram, mas as pessoas não mudam. É por isso que o livro nunca foi irrelevante. Haverá sempre pessoas que querem empurrar um pouco mais difícil, e há repercussões. É evidente na história, também. Mesmo neste pequeno vislumbre, naquele momento no tempo, sabendo o que acontece com todos os personagens depois é interessante. Ela sabia de Neal até o fim de sua vida, e eles sempre dividiam o que tinham. Eles nunca deixaram os seus corações, mesmo quando a sua vida mudou, monumentalmente.
O que se ama sobre uma viagem de estrada, e que potencialmente pode inviabilizar uma viagem?
Hedlund: Bem, o que eu amo sobre eles é que, não há uma estrutura de tempo ou um destino, o que poderia atrapalhar é um passageiro que o faz. Para este filme, Walter [Salles] e eu fomos no Hudson 49 de Nova York todo o caminho até Los Angeles. A maior coisa sobre isso foi que nós não temos um momento em que tivemos que chegar em casa. Sabíamos que em qualquer filmagem saímos das paisagens maravilhosas de toda a América apenas vai nos ajudar com o filme ou ajudar-nos como as pessoas, para encontrar a força dentro de nós mesmos e experimentar isso e ser nesta jornada. Nós partimos mais de nove vezes em todo o país, em locais diferentes, e conhecemos alguns dos mecanismos mais maravilhosos em todo os Estados. Foi uma das maiores aventuras, porque nenhum de nós se importava quando chegamos em casa, e isso é realmente tão raro de encontrar, mesmo quando se parou no meio do nada, no Novo México,numa divisão de asfalto num campo de feno num pasto . Demorou duas horas para um mecânicochegar até nós, e ele teve que fechar a loja, então apenas ficamos na estrada e tiramos os nossos sanduíches e ouvimos musica.
Agora que a franquia Crepúsculo acabou, que conselho daria para outros jovens atores que possam ter uma franquia de filmes de maior?
STEWART: É melhor amar, ou não fazê-lo. Para estar num projeto de cinco anos, eu tive o mesmo sentimento no final que eu tinha quando comecei o projeto. A única diferença é que agora, neste momento, tenho é que o peso saiu e eu quero-o de volta. Não precisa me preocupar com Bella mais, o que é muito estranho. Ela não vai mais tocar-me no ombro.
On the Road estreia em lançamento limitado em 21 de Dezembro.
Source | Via via: robstendreams
