Welcome To The Rileys, de Jake Scott, é visualmente interessante, emocionalmente complexo de se olhar, na vida de Lois (Melissa Leo) e Riley Doug (James Gandolfini), um casal respeitado de Indiana atormentado pela dor após a morte de sua filha adolescente em um acidente de trânsito.
Ela fecha-se afastada em sua casa de família, enquanto ele foge para Nova Orleans e constrói um acordo estranho com a adolescente stripper-barra-prostituta Mallory (Kristen Stewart), que ele coloca debaixo de sua asa, procurando uma nova maneira de curar sua dor. Estimulada em ação por esta decisão erupta, Lois se liberta de sua agorafobia paralisante e prepara-se para salvar o seu casamento e sua alma.
Embora isso possa soar como uma história banal de redenção, é uma infusão por tanto uma estética única e convincente de performance central. Há uma interessante desconecção da forma como Doug funciona através de um padrão de rituais parentais e tabus com Mallory, em Nova Orleans, e Lois embarca em uma viagem lunática de se redescobrir e seu relacionamento com o marido.
Não é perfeito o final, como os outros filmes no festival têm, causando danos ao sutil acúmulo de emoção, mas os desempenhos são tão complexos e matizados que você está disposto a deixá-lo deslizar. Gandolfini e Leo são completamente incríveis como um casal que não tenham perdido muito de seu amor, simplesmente se enterraram profundamente dentro de uma casa onde a pulsação única e verdadeira vem do triste tique-taque de um relógio. A maneira como eles gentilmente reconstruem sua relação é tão real e sem alarde que nos sentimos como intrusoa. Que você pode quebrar uma coisa tão delicada simplesmente por observá-lo, é parte da magia do filme.
Uma menção especial deve ir para a Kristen Stewart, que fica nua, literalmente e figurativamente. É o detalhe que importa aqui, não alguma imagem de uma nota petulante batida pela imprensa. A crueza do uniforme de stripper, profano, todos os olhos de panda e os mamilos quase-para-fora em contraste com a menina tímida limpa de maquiagem, puxando os punhos do suéter para cima com as mãos para pegar em sua acne.
Ela constrói uma grande afinidade com Gandolfini, que evidencia uma quantidade surpreendente de vulnerabilidade que comparada a sua estrutura de urso, que você quase esquece que ela não é filha dele. E lembra que estas exposições aparentemente inofensivas de preocupação entre os membros da família real pode ser realmente ameaçadoras entre estranhos. Uma cena dos ombros curvados de Stewart, braços cruzados, cabeça caída ao peito em contrição como Gandolfini paira sobre ela resume isso perfeitamente.
O mais interessante é como o diretor Scott parece ter escolhido Lois como sua favorita. Visualmente é ela que recebe o arco mais interessante, como sua escolha de cenas refletem sua culpa e consequente transformação. Inicialmente, ela é morta, de costas para a câmera, os olhos velados ou, mesmo quando em pleno foco, procurando descomprometidos. Indistintos. Um estalo em uma de suas telas. Mais tarde, uma vez que ela enfrentou as grandes extensões de seu carro e por acaso na estrada, Scott adopta uma abordagem mais auto-conscientemente artística como Lois vaga como um fantasma pelo gramado de um hotel misteriosamente deserto. As estrelas surgem e é fixo, como uma fotografia. Uma experiência transcendental.
Uma vez que o casal se reencontra e devolve sua confiança, assim que faz uma realidade não glamurosa. Não que a localização de Nova Orleans não é muito bonita, é apenas o cartão que não é o retrato perfeito. É degradado e oxidado, com vitrais e pintura descascada. O que certamente especial é a luz. É uma hora mágica que traz solidez e tal substância às imagens que você sabe que é algo que você pode acreditar dentro. Há uma potente realidade que se eleva sobre temas familiares e, em conjunto com as performances, você toca profundamente.
