FONTE: @veronicaspuffy VIA: fiercebitchstew
20/05/2012
ENTREVISTAS DE KRISTEN + ELENCO COM SHOWBIZZ 411 E SYFY
Entrevista Sam e Chris “, com Showbiz 411: Eles falam sobre beijar Kristen
via @ vonch
via Adelestew / RobstenLovex
Com SyFy
via: robstenation
ARTIGO TRADUZIDO DA REVISTA M SOBRE “ON THE ROAD”
A última vez que vi todos os três, dois rapazes e filha estavam na varanda de uma fazenda. Eles entraram no Hudson, em 1947 e desapareceram sob as árvores da avenida. Era setembro de 2010, New Orleans, filmando na estrada já durava três meses. Eles ainda permanecem os mesmos, a caminhar do México para San Francisco, via Canadá.
Um ano e meio depois, Garrett Hedlund, Sam Riley e Kristen Stewart se encontraram na dura luz de Los Angeles. Esta é a primeira reunião do trio há meses, mas parece que as filmagens foram concluídas. Eles escaparam do estúdio, onde posaram para o fotógrafo Steven Pan, fumando na calçada. A sua cumplicidade está fisicamente intacta, a mesma que a os uniu no banco no Hudson em estradas americanas. A forma como eles falam sobre o filme não é como as dos actores constantemente, remoendo os mesmos elementos da linguagem impostas pelos treinadores de mídia. As suas histórias, seus pensamentos, fazem eco de uma experiência partilhada que lhes deu forma. Sob os auspícios de St. Jack Kerouac, editado por Walter Salles, que teve uma outra idéia no mundo do cinema.
A 23 de maio, eles estarão em Cannes para a estreia mundial de On the Road, de Walter Salles, baseado no romance de Jack Kerouac, a obra fundadora da geração beat. Diretor brasileiro assumiu, em 2004, o texto inspirado de viagens através dos Estados Unidos no final de 1940, publicado em 1957. Demorou oito anos a completar o filme com segurança, sem abrir mão de qualquer coisa, especialmente para os três jovens actores a quem ele havia escolhido desde o início, apesar de, entretanto, um deles se tornou uma estrela.
Durante décadas, Hollywood se perguntou quem poderia dar rostos a Dean Moriarty, Sal Paradise e Marylou, o trio na estrada , como Kerouac modelou pela natureza. Moriarty é Neal Cassady, o rapaz que passou “um terço da sua juventude num reformatório, em nos salões de bilhar e em bibliotecas públicas ” , como gosta de lembrar Walter Salles. O Paraíso é próprio Kerouac, o imigrante do Quebec, filho de um trabalhador em Massachusetts. E Marylou é Luanne Henderson, a menina que fugiu da sua família por amor a Cassady, e pela liberdade.
Seis anos atrás, Walter Salles escolheu primeiramente Garrett Hedlund para interpretar Neal. O actor tinha 20 anos, ele conseguiu a sua propriedade Minnesota. Um pouco mais tarde, num jantar, o compositor Gustavo Santaolalla falou com o director de uma actriz muito jovem, ele reparou nela num filme que ele escreveu a partitura, Into the Wild , Sean Penn. Kristen Stewart – “Eu lembro-me de ter anotado o seu nome num pedaço de papel” , diz Walter Salles – tornou-se Marylou. Finalmente, após a triagem de Controle em Cannes, em 2007, o Inglês Sam Riley foi convidado a fazer um teste de tela com Hedlund. A química entre os dois rapazes era tão óbvia que, apesar da diferença de tamanho (Riley é alto e magro, Kerouac era baixo e atarracado), o britânico conseguiu o papel de Sal Paradise. Em parte porque eles não eram bem conhecidos, o projecto de Walter Salles foi adiado várias vezes, até início de 2010.
Seis anos atrás, Walter Salles escolheu primeiramente Garrett Hedlund para interpretar Neal. O actor tinha 20 anos, ele conseguiu a sua propriedade Minnesota. Um pouco mais tarde, num jantar, o compositor Gustavo Santaolalla falou com o director de uma actriz muito jovem, ele reparou nela num filme que ele escreveu a partitura, Into the Wild , Sean Penn. Kristen Stewart – “Eu lembro-me de ter anotado o seu nome num pedaço de papel” , diz Walter Salles – tornou-se Marylou. Finalmente, após a triagem de Controle em Cannes, em 2007, o Inglês Sam Riley foi convidado a fazer um teste de tela com Hedlund. A química entre os dois rapazes era tão óbvia que, apesar da diferença de tamanho (Riley é alto e magro, Kerouac era baixo e atarracado), o britânico conseguiu o papel de Sal Paradise. Em parte porque eles não eram bem conhecidos, o projecto de Walter Salles foi adiado várias vezes, até início de 2010.
‘HATE MAIL’ É UM DOS NOVOS PROJECTOS DE ROBERT?
Num artigo sobre “Lawless” no afterparty em Cannes, falando sobre Michael Benaroya para Benaroya Pictures , produtora de filmes e projectos que está a financiar Há uma menção de Robert. É este um dos “cinco” projetos de que falou?.
Benaroya, que co-produziu “ Margin Call ”no ano passado, totalmente financiado” Kill Your Darlings ”, um thriller de US $ 4 milhões com Daniel Radcliffe e Michael C. Hall em jovens poetas Allen Ginsburg e Jack Kerouac e um assassinato.
Ele também tem financiamento de US $ 11 milhões para “ hate mail ”, com Scarlett Johansson, Robert Pattinson e Philip Seymour Hall. e produtor executivo de “ O Paperboy ”também na competição de Cannes. Isso é muito dinheiro em jogo . Benaroya também observa que só perdeu dinheiro num filme que fez até agora, gosta de risco “Eu sou um jogador de poker sério.”
Vamos esperar para mais informações sobre The Wrap e Yahoo Movies .
ALGUMAS REACÇÕES DA IMPRENSA FRANCESA A COSMOPOLIS
Digitalização do jornal Le Monde .
Um ator nasce -Télérama
Inquietante - Studio Ciné Live
Pattinson é alucinante - Positif
Cronenberg escolheu Pattinson.Uma ideia brilhante em ambos os casos . - Les Inrockuptibles
Robert Pattinson revela uma profundidade cada vez mais fascinante . - Première
fonte VIA: robpattinson
ENTREVISTA DE KRISTEN COM PHILIPPINE INQUIRER
“Eu sinto-me bem quando olho para o espelho.”
LOS ANGELES – Kristen Stewart num vestido curto, colorido, deu umas espectaculares boas-vindas no castelo secular de Arundel, em West Sussex, Reino Unido. Ela fez alguns movimentos de dança interessantes antes de se sentar para esta recente entrevista .
Nós pensamos que era um bom sinal – a actriz geralmente tímida dançando shimmy, de aparência moderna nas cores laranja e azul , dentro de um castelo que foi fundado em 1067 e reconstruído entre 1870 e 1890. Na nossa entrevista anterior com Kristen, mostrou-se confiante.
Novamente tímida
No entanto, iriamos em breve ver que Kristen voltaria a ser tímida. Talvez porque os grandes e maciços mercados internos não a convidam precisamente a falar acolhedoramente. O valor está em consonancia com o filme que estava a promover – “Branca de Neve e o Caçador”, com a estréia na direção de Rupert Sanders. Neste segundo filme a ser lançado com conto de fadas este ano, Rupert teve os benefícios do elenco, Kristen e Chris Hemsworth nos papéis dos protagonistas, Charlize Theron como a Rainha Ravenna.
A entrevista não faltaram alguns momentos engraçados. A frase famosa da história da Branca de Neve, “Espelho, espelho da parede, quem é a mais bela de todas,” levanta questões sobre a “relação com o espelho” de Kristen.
“Eu sinto-me bem quando eu me olho ao espelho”, disse ela com seriedade simulada.
“Eu sinto-me bem quando eu me olho ao espelho”, disse ela com seriedade simulada.
O HOLLYWOD REPORTER DIZ QUE PODEMOS VER ROBERT NO TAPETE VERMELHO DA GUCCI
Pattinson, um tipo Gucci
A designer de figurino Denise Cronenberg criou as roupas de todos os filmes de seu irmão David Cronenberg desde Videodrome em 1983. Ela é particularmente boa em figurinos masculinos, tendo trabalhado com Jeff Goldblum de O Vôo (1986), Jeremy Irons de Dead Ringers (1988) e M. Butterfly (1993), e Viggo Mortensen em The History of Violence (2005), Eastern Promises (2007) e o último A Dangerous Method, o seu maior desafio, como se precisasse dos vestidos e blusas Victorian/Edwardian de Keira Knightley, e adequado por Michael Fassbender (como Jung) e Mortensen (como Freud). Mas para Cosmopolis, com estreia no festival dia 23 de Maio, construindo elegantes fatos para o jovem nova iorquino bilionário da história de caos urbano de Don DeLillo, interpretado por Robert Pattinson, provou o consumo caro e proibido de tempo. Gucci ao resgate! Cronenberg admite que Gucci fez todas as roupas de Pattinson para o filme, da cabeça aos pés, incluindo os sapatos. E as chances são boas de doação, desde que o orçamento de Cosmopolis não permitia os fatos de 5 mil dólares (e esta é uma estimativa conservadora). Desde que a Gucci ganhou uma enorme presença em Cannes, espera-se que Pattinson use Gucci novamente no Croisette para a premiere de Cosmopolis. Afinal, a directora de criação da Gucci, Frida Giannini admitiu que estava a pensar em Pattinson quando desenhou sua última coleção de roupas masculinas, e ainda disse, “dos actores novos, tenho que dizer que tenho certeza que Robert Pattinson terá uma brilhante carreira.” Ele usou os faos da Gucci, e os usou bem, para o Globo de Ouro e as premieres de Saga Crepúsculo: Eclipse (um fato vermelho escuro da Gucci), Água para Elefantes e Amanhecer Parte 1.
Fonte | Via e Tradução: RPBrasil via: irmandaderobsten
RESUMO DA CONFERENCIA DE IMPRENSA DE SWATH NO MÉXICO
Aconteceu (…) na Cidade do México de Branca de Neve e o Caçador, nova adaptação do conto, registrado pelos Irmãos Grimm há mais de um século, para o cinema. Sam Claflin, que vive o Príncipe William, e Kristen Stewart, a Branca de Neve, estão na cidade para divulgar a fantasia e responderam perguntas dos jornalistas.
Sobre a história e sua versão totalmente diferente de todas as que já foram realizadas nas telas, Kristen disse que “todos pensam que estamos transformando Branca de Neve em algo distorcido e sombrio, mas na verdade é um retorno às origens. Ao mesmo tempo é um filme encantado e maravilhoso e cheio de ação sobre uma garota que é uma garota e não uma imitação de um homem em um filme de ação”.
“Rupert Sanders, o diretor, criou um mundo fantástico que faz justiça ao conto. Esta versão é bastante nojenta até. Mas eu tive acesso bem cedo às versões originais do conto, que são bem violentas, então não fiquei chocado com esta”, seguiu Claflin. “Esta não é a mesma versão que você já viu 200 vezes. Os ícones estão todos lá, mas o modo como são explorados é muito diferente.”
“Evidenciar o sombrio é fundamental para que a luz brilhe mais forte. Basicamente pegamos Branca de Neve e damos uma surra nela. A ação tem integridade, não é um filme de super-herói. Todo o que você me vê fazendo no filme qualquer garota do meu tamanho conseguia fazer na vida real”, explicou Kristen, que revelou não conhecer os contos, só os filmes da Disney.
”Mas nunca gostei deles. Histórias de princesa não são meu forte. Fui assistir de novo à animação por curiosidade antes de filmar este. O filme pega os personagens e os coloca em um mundo muito mais perigoso.”
O realismo não veio sem sacrifícios. “Rupert criou este mundo com o máximo de realismo possível – exceto no bosque encantado e alguns momentos – mas ninguém precisou usar muito a criatividade, pois a experiência toda era muito real”, disse Claflin. “Tive muito treinamento para conseguir fazer as coisas que fiz nesse filme. Basicamente, tinha vontade de chorar todas as noites, de tão destruído fisicamente. Foi um desafio tremendo, pois eu não podia fazer feio do lado do Thor!
Depois, Rupert me pedia as coisas e eu, empolgado, dizia ‘claro, vamos nessa!’, mas me empolgava tanto que caí de cara de cima do cavalo em uma das cenas. Desci dele ainda em movimento… foi a armadura que amaciou minha queda. Enquanto isso, Chris planava elegante de cima do seu”, brincou, referindo-se a Chris Hemsworth, o Thor dos filmes da Marvel, que vive o Caçador do título.
“O tempo todo eu estava com frio, assustada e impressionada. O medo motivou minha personagem e ele me ajudou muito a sentir isso com realismo”, complementou Kristen sobre o diretor.
A atriz também elogiou o trabalho de Charlize Theron, que está impressionante no filme como a Rainha Ravena. “Eu queria impressionar Charlize o tempo todo. Ela é a rocha que ajudou a transformar este filme no que ele virou. Ao lado dela eu tentava o tempo todo me superar, para chegar à sua altura”.
Uma das cenas mais impactantes, o discurso de Branca de Neve, aconteceu em uma das noites mais frias do inverno londrino, lembrou Claflin – e demorou a noite toda para ser registrada. Kristen emenda: “Eu não achava que o roteiro nesse ponto estava correto. O discurso era uma versão de coisas diversas que já ouvimos antes. Era muito Coração Valente – e não somos Coração Valente. Então tive que argumentar com a equipe toda e convencê-los disso. Eu simplesmente não consegui fazer a cena como estava escrita. Mas no final acho que isso valorizou a minha atuação, pois eu realmente senti tudo aquilo, vivenciei a cena. Nem todo mundo concordou comigo, mas a cena acabou ficando”, completou.
A atriz de A Saga Crepúsculo encerrou a conversa falando sobre sua relação com os fãs, a celebridade e a imprensa. “Eu amo meu trabalho pois é minha maneira de compartilhar meu desejo de criar. Mas eu acho que no momento em que você começa a entregar coisas íntimas sobre você é fácil esquecer quem você é. É por isso que não entro no Twitter, por exemplo. Por que você quer saber o que fiz no meu fim de semana? Isso não diz respeito a ninguém e não há nada interessante nisso… fiz a mesma coisa que todo mundo faz. Mas adoro e fico muito empolgada em me expor um pouco quando o assunto é meu trabalho”, disse. “Eu tento manter a essência de quem eu sou e acho que estou fazendo um bom trabalho”.
fonte:omelete VIA: twilightfeverr
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