Eric Michael Packer
FONTE: RP LIFE
17/08/2012
SCANS E TRADUÇÃO DA ENTREVISTA DE WALTER SALLES E KRISTEN PARA A FILM INK DE SETEMBRO – AUSTRALIA SOBRE ON THE ROAD
Scans + de transcrição da entrevista
Ainda assim, Salles foi sempre pensando no filme. Ele começou a lançar em 2005. Kristen Stewart, muito antes de se tornar uma estrela com a Saga Crepúsculo, foi procurado para fazer a Marylou, a mulher que acompanha Dean e Sal nas suas viagens. Salles credita dois amigos notáveis - o compositor Gustavo Santaolalla, que trabalhou em Diários de Motocicleta, e Alejandro Gonzalez Inarritu, o diretor mexicano de 21 gramas, Babel e Amores Cães – para se juntarem. Ambos foram convidados por Sean Penn a ver o primeiro corte de seu filme de 2007, Into The Wild, que contou com Stewart num papel atraente secundário “Eles chamaram-me e disseram: ‘Para Marylou – paramos de procurar quem é esta jovem atriz grande e que nós nunca vimos antes. Ela é realmente única e muito talentosa. Ela é a pessoa certa para o papel. “ Lembro-me de escrever o nome para não me esquecer! Eu nunca tinha ouvido o nome de Kristen Stewart! “
Quando soube que Salles, ficou impressionado com o quão apaixonada a jovem atriz era sobre o livro e fazer Marylou, a versão ficcional da primeira esposa de Cassady, Luanne Henderson. Ouvi Stewart hoje, quando ela se senta na beira da piscina Cannes, vestido um casaco Prada laranja micro-saia preta, saltos e t-shirt com uma lora branca, o mesmo entusiasmo pelo livro de Kerouac salta para fora. “Eu tinha catorze anos ou 15, quando Eu li pela primeira vez “, lembra ela. “Foi a primeira vez que eu devorei um livro e realmente gostei. Foi uma boa leitura. Ele apresentou-me a muitos escritores. Representa um fase da vida que é tão cheia de emoção e paixão e convicção. Nessa idade, só realmente não se põe os dedos porque se sente muito. “
A maneira que ela , leu On the Road pela primeira vez “abriu-me muitas portas” , quando ela tinha 14. “Isso é quando se começa a ser capaz de escolher a sua família, e escolher os seus amigos, em vez de ser ambientalmente rodeado por quem se é, e cercado pelas circunstâncias.” Stewart disse .“Realmente começa-se a decidir quem é importante. fui louca por esses personagens. eu queria acompanhá-los. identifiquei-me pessoalmente muito mais com Sal no entanto.”
Então, ela sente a necessidade de “queimar, queimar, queimar “, para citar o famoso Kerouac? “É fundamental”, Stewart concorda. “É por isso que o livro é forte. Nunca vai ser tópico. É como respirar. Nós sempre temos que respirar. Nós sempre temos que andar para a frente – as pessoas têm diferentes limites, limites diferentes e prioridades diferentes e valores. Não é fácil olhar a volta e ver que não partilha os mesmos gostos com a maioria comum e seguir essa linha é algo que eu realmente, realmente.. aderi Eu realmente gostei disso. “. Ela faz uma pausa momentânea. “O livro nunca foi irrelevante mesmo antes de ter sido escrito, precisávamos dele.”.
Stewart admite que ela estava nervosa por outra razão:. satisfazer exército do livro de fãs ” Temos como responsabilidade grande para com essas pessoas. Todos nós temos o nosso próprio amor para o livro. “ Mas ela presta homenagem a Salles para trazer o “perfeito” grupo junto.“Ele cria um ambiente que é tão inegável, não precisa de pensar – você está apenas lá, “ . ela diz “O sinal de um grande diretor é quando se sente como se tivesse encontrado alguma coisa juntos, e depois no final, olha-se para trás e diz-se, ‘Oh meu Deus, ele levou me para aquele lugar! Eu nem estava ciente disso. “Walter literalmente permitiu-me sentir como se eu fosse uma parte dela, mas foi ele que me trouxe aqui. Sabe o que quero dizer Foi incrível “.?.
Garrett Hedlund no boot camp beatnik:
Para ajudar Riley e co . chegar até a velocidade, no que está destinado a tornar-se um aspecto famoso na produção da estrada, Salles realizou um “boot camp beatnik” durante três semanas em julho de 2010, antes da produção começar.“Nós fomos capazes de partilhar tudo o que havíamos aprendido uns com os outros “, diz Hedlund, que a esta altura tinha gastado “de três anos de recolha de informação” para o seu papel. O acampamento foi num apartamento, sentados ali durante dez horas por dia, com o som do jazz “- Dexter Gordon , Lester Young -. e leitura de pernas cruzadas num canto do apartamento, passando por coisas e vendo filmes antigos de Cassavetes “
Inicialmente, para o “acampamento” foi Hedlund, Riley e Stewart, que mais tarde foram unidos aos atores britânicos, Tom Sturridge ( que interpreta Carlo Marx aka Howl poeta Allen Ginsberg) e Danny Morgan (Ed Dunkel aka Al Hinkle). “Foi tudo tão inegavel que não podia esperar para ir trabalhar”, admite Hedlund.
FONTES: @Mel452 VIA: itsoktobeyou
ROBERT FALOU DO SEU PROXIMO FILME “THE ROVER” COM A PLAYLIST
Para dizer que Robert Pattinson foi enchendo o seu calendário pós-”Crepúsculo” com filmes ambiciosos seria um eufemismo. Este fim de semana traz a sua odisséia de David Cronenberg “Cosmopolis”, e ao longo das últimas semanas e meses, o ator assinou contrato para um punhado de filmes interessantes, como “”Mission: Blacklist” ” sobre a caçada a Saddam Hussein, um conto histórico de Werner Herzog “Rainha do Deserto” de “Animal Kingdom”, o diretor David Michôd, “The Rover”. E é o último sobre o qual o ator partilhou alguns detalhes intrigantes. A conversa com Pattinson quando fez as rondas de imprensa para “Cosmopolis”, ele encheu-nos sobre o que poderíamos esperar de Michôd no seu Reino Animal – drama “. “ Definido para ser filmado no próximo ano, “The Rover” apresenta algumas idéias muito grande por trás da sua enganosamente simples configuração. ”É uma espécie de um ocidental”, explicou Pattinson. ”É muito existencial. É realmente interessante. Eu realmente não posso explicar-lhe que se trata, mas é uma espécie de nojo sobre o quanto a dor que o mundo pode tomar e quanto e crueldade antes do amor morrer. Eu acho que é disso de que se trata . “ (Cronenberg, que estava na sala, entrou na conversa com: “Isso soa a muito pesado!”) Pattinson irá co-estrelar o filme com Guy Pearce, com a história de um futuro próximo centrada num homem que viaja por todo o interior australiano para encontrar o seu carro roubado, que contém algo de valor inestimável para ele. No entanto, Pattinson admite que talvez a sua descrição possa ser um pouco mais pretensiosa do que o próprio filme. ”David Michôd vai ler isso e dizer ‘Que merda estás a falar? É um filme policial,” ele disse com uma risada. Quanto ao “The Rover” vai sair, Pattinson admitiu que é mais tarde do que ele originalmente queria. ” Eu desejava começar a filmar neste outono, ”disse ele. ” Era para estar fazendo este filme neste outono, mas que foi empurrada para depois de ‘The Rover’, que é uma coisa boa porque dá muito trabalho. Mas eu realmente gostaria de poder começar ‘The Rover’. eu ‘ tenho que encontrar mais alguma coisa para fazer. “ ”Cosmopolis” está nos cinemas agora.
ENTREVISTA DE ROBERT E CRONEMBERG AO NEXT MOVIE
Tendo escolhido Robert Pattinson, tem uma tensão interessante entre uma grande porcentagem da sua base de fãs – raparigas adolescentes, na maioria – e um filme que pode parecer misterioso. Este é um conflito atrativo para si?
David Cronenberg: Não foi realmente um problema, em termos de elenco. Por outro lado, foi interessante enquanto estávamos filmando o filme, todos esses sites sobre “Cosmópolis” que apareceram e foram criados pelos fãs de “Twilight” e do Rob, e eles estavam a ler e a trocar idéias sobre o livro, e como poderia trabalhar no filme. Realmente, eu não estava necessariamente pensando que eles seriam público para este filme, mas depois comecei a pensar: “Bem, alguns deles, definitivamente, irão ver”. E isso foi muito animador porque estes jovens são também os que leram “Twilight” e “Harry Potter”, e agora leram Don DeLillo. Isso é muito bom. Eu, na verdade, não tenho um público em mente quando eu faço um filme… Eu faço por mim e todos nós que estamos empolgados com o roteiro. Eu faço para um público, mas este é um tipo de público desconhecido e disforme, assim, qualquer um que fizer parte do público estará bem para nós, vamos falar dessa forma.
Robert, sabendo que os seus jovens fãs atravessam os géneros por si, não se preocupa em ter que escolher os papéis com cuidado? Isso está nas suas preocupações?
Robert Pattinson: É como, eu sinto uma responsabilidade comigo mesmo. Se está apenas a fazer-se as coisas apenas pelo dinheiro, provavelmente está desrespeitando o seu público também. E isso não é bom. A única coisa que eu realmente sei, é o que posso é achar interessante ver e, se eu faço assim, sinto que posso aprender muito ao fazê-lo e vê-lo. E assim, não sei, acho que cumpri com a minha responsabilidade. Eu acho que se tem responsabilidades de diversas maneiras. Não massivamente. Mas sabe, eu acho que a sua responsabilidade também pode incluir falhas também. Quero dizer, pode aprender-se algo fazendo um filme de merda também.
Antes de fazer “Cosmópolis”, considerou o impacto que a sua participação poderia ter sobre o público?
RP: Não, eu basicamente fui consumido pelo medo de estar mal nele. Quer dizer, isso é o que eu estava pensando, até Cannes. Na noite anterior a premiere de Cannes, David estava tipo, “Oh, sim. Estou realmente esperando que eles se levantem e saiam”. Eu sabia que eu já havia gostado do filme, mas eu ainda estava com medo, principalmente porque eu ia ter que lutar com 3.000 pessoas, se eles começarem a vaiar ou algo assim [risos].
Estava a espera que as pessoas se levantassem e fossem embora? Pelo seu personagem ser tão perturbador? Ele provavelmente é um sociopata.
RP: Eu acho isso de levantar e sair, é apenas parte da cultura do cinema, quero dizer, isso se tornou uma coisa dos consumidores. As pessoas pensam que estão a ser insultados quando tem um filme desafiador. É tão estranho. As pessoas sentam-se para ver um filme que eles sabem que é uma merda, e eu sei que eles vão falar com todos os seus amigos e dizer que é uma merda, mas vão se sentar lá e ver uma parte dessa merda [risos]. Eles irão ver um, onde saibam que é do tipo bom e realmente não vão conseguir compreender, então terão que sair e sentir-se ofendidos. Acho que não. Eu nunca deixei um filme na minha vida. E as pessoas vão sentir-se tão ofendidas por isto, elas não aguentam mais.
DC: O que eu acho dessas saídas, eu apenas sei disso através de um site de “Twi-Hard”, porque as raparigas estavam a dizer: “Eu estava tão chocada com essas pessoas saindo do cinema!” Eles saem porque há muito diálogo. Eles não conseguem absorver isso, [não] se deixam levar pelas emoções ou não se importam com isso, o que é realmente o jeito que se lida com isto. Tudo que é falado no filme realmente faz sentido e é bem inteligente, claro, vindo de DeLillo, mas não há nenhuma maneira que se possa absorver tudo. Isso vem até si tão rápido e tão articulado, sabe.
RP: As pessoas estão em pânico.
DC: Sim, deveriam apenas deixar- se levar, e, naturalmente, isso será absorvido ou não. Não vai magoar, mas não conseguem aguentar. Eu não acredito que tenha haver com o personagem que Rob interpreta, porque, quero dizer, Hannibal Lecter é bem frio e ninguém saiu do cinema por causa disso. Embora o [personagem de Rob] Eric seja… mais bonito.
David, já fez drama e horror. Alguns diretores bastante formidáveis ramificaram-se para filmes de super-heróis muito bonitos – é algo que consideraria fazer?
DC: Eu não acho que eles façam uma forma elevada de arte. Ainda penso que é o Batman a correr por aí com uma capa estúpida. Eu só não acho que seja elevado. O melhor filme de Chistopher Nolan é “Memento”, e é um filme interessante. Eu não acho que os seus filmes do Batman sejam nem metade interessantes, embora sejam 20 milhões de vezes mais caros. O que ele está a fazer é uma técnica muito interessante, que, sabe, ele está filmar em IMAX e em 3-D. Isso é muito complicado e difícil de fazer. Eu li sobre na revista “American Cinematography”, e tecnicamente, isso tudo é muito interessante. O filme, para mim, é na maior parte do tempo, entediante.
Acha que o tema proíbe a forma elevada da arte?
DC: Com certeza. Qualquer um que trabalha no sistema de estúdio tem 20 pessoas sentadas nas suas cabeças a todo momento, e eles não tem respeito, e não tem… Não importa o quão sucedido se seja. E, obviamente, Nolan tem sido bem sucedido. Ele tem muito poder, relativamente. Mas ele realmente não tem poder.
Então isso é um não.
DC: Eu diria que é um não, sabe. E o problema é que se tem… como eu digo, pode-se fazer algo interessante, talvez algo inesperado. E certamente, eu fiz os filmes de terror e as pessoas dizem, “Pode fazer um filme de terror também ser um filme de arte?” E eu diria, “Sim, eu penso que se pode”. Mas um filme de super-heróis, pela definição, sabe, é uma história de quadrinhos. É para crianças. Para um núcleo adolescente. Esse sempre foi o seu apelo, e eu acho que as pessoas que dizem, sabe, “Dark Knight Rises” é, sabe, uma arte suprema do cinema, eu acho que elas não sabem que porra estão a dizer.
Tendo determinado que eles são totalmente pedestres, isso é algo que faria, Robert?
DC: Como ator, eu interpretaria Batman.
RP: Atores sempre pensam que podem elevar qualquer coisa. O pior roteiro, mais o ator é como… quer dizer, é engraçado, lê o pior roteiro do mundo, e conversa com todos, e vai… Eu sempre falo com os meus agentes e eu recebi essa coisa no outro dia, e eles disseram, “Oh meu Deus, essa é a pior coisa do mundo”. Mas realmente, tipo, era basicamente apenas um personagem, e é como, “Eu não sei. Acho que posso fazer algo com isso”. Nunca me seria oferecido [um papel de super-herói]. Eu não sou admirador o suficiente. [risos]
DC: Rob, está tudo bem. Eles vestem-te uma roupa engraçada.Não precisa ser aficionado.
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