Já estava familiarizado com o romance de Don DeLillo?
Não. Mas eu tinha lido alguns dos seus outros livros. Eu li o roteiro enviado para mim por David Cronenberg e só depois a novela. O roteiro é tão fiel ao livro que parece quase incrível, especialmente considerando que Cosmopolis foi considerado impossível de se adaptar. Mesmo antes de ler o trabalho de DeLillo, fiquei impressionado com o ritmo do roteiro agitado e a tensão implacável.
O que há nesse filme que atraiu a sua atenção?
Cronenberg, sem dúvida! Eu vi alguns filmes e eu não conseguia imaginar como iria trabalhar com ele. Não fiquei decepcionado … Eu sabia que ele iria dar a sua criatividade e que esta experiência poderia ter marcado. Eu deixei o roteiro envolver-me da mesma maneira que você pode ficar fascinado por um longo poema, um poema muito misterioso. Normalmente, quando se lê um script, rapidamente se entende do que se trata, para onde vai e como vai terminar, embora haja reviravoltas inesperadas e soluções sofisticadas que tratam o curso da história. Com o script de Cosmópolis, no entanto, era completamente diferente: quanto mais eu lia menos conseguia entender como iria evoluir e empurrou-me para pensar em querer ser parte do filme. Não seria como gravar um filme qualquer, mas uma oportunidade separada e única.
A primeira vez que li o roteiro que vimos no papel, imaginou como seria?
Nem um pouco. A primeira vez que falei com o David eu expliquei que eu não podia saber e ele tranquilizou-me que era um bom sinal. Desde então, tive muitas perguntas e eu deixei todo o texto evoluir de forma progressiva e orgânica, na transformação de escolhas visuais que compõem o filme. Foi um processo vivo, embora durante a primeira semana de filmagens, estávamos todos ainda perguntando qual o caminho que iriam tomar as filmagens, uma vez terminado. Tudo era muito charmoso, era como se o filme fosse modelado passo a passo.
Agora que está pronto, o filme é muito diferente do script ou, inversamente,está ligado ao que estava em papel? Difícil dizer, o filme vai a vários níveis. Eu já vi duas vezes até agora. O primeiro fiquei espantado com o seu lado grotesco: enquanto está em turné sabiam o que estava a ver na tela, mas o tom foi alienante. Na segunda vez, no entanto, assumiu o peso do que tinha sido envolvido. Foram duas sessões privadas para testar a recepção do público, cujas reacções foram variadas e abrangente, de sorrisos a tensão.Na sua complexidade, fiquei espantado com a forma como Cosmopolis foi capaz de causar uma variedade tão grande de emoções.
Em sua opinião, quem é Eric Packer? Como o descreveria?
Para mim, Eric se sente como uma pessoa que pertence a outro mundo, vivendo como se tivesse nascido em outro planeta e, em seguida, tenta descobrir quem realmente deve viver. Muito simplesmente, Packer não entende como o mundo funciona.
No entanto, ele tem bastante conhecimento do mundo em que ele vive para ser capaz de criar uma fortuna.
Sim, mas de uma forma muito abstrata. Actividades de intermediação bancária, e especulativa estão ligadas. Se bem gerido em tudo o que não é porque ele é um especialista da indústria. Se tem qualquer coisa, é muito raro, com um instinto, uma coisa muito misteriosa e profunda, que pode tratar os algoritmos como se fossem mágicos. No filme, como no livro, não se pode ver como a sua abordagem aos dados financeiros tende a mostrá-lo novamente no futuro, como eles não sabem como viver o presente. Talvez, de alguma forma, consega captar os mecanismos do mundo em torno dele, mas apenas de uma maneira particular e obscura.
Discutiu isso com David Cronenberg?
Um pouco, sim. Mas ele gostava quando eu estava procurando respostas para algo inexplicável. Em particular, apreciado como eu comecei a rezar sem saber realmente o que eu estava fazendo e, assim ele percebeu que eu estava a dar a luz a as sequências de causa e efeito, e eu congelei. Foi uma maneira muito estranha de dirigir, baseada inteiramente em sentimentos, em vez de idéias.
Como se preparou para o papel?
David não gosta de testes. Nós não falamos muito sobre o filme antes que de começarmos. Durante a produção, apenas conheci os outros actores no set e só aí eu descobri como é que literalmente aparecer na limusine de Eric Packer. E foi bastante agradável. Desde o início das filmagens, é como se eu tivesse vivido o filme e a máquina: Eu sempre estava lá, tinha se tornado a minha casa e no meu espaço eu saudava todos os outros actores, vinham-me visitar enquanto eu permanecia sentado sobre o trono. Sentindo tudo um com um veludo que o ambiente era bastante confortável e todos os outros tiveram que praticamente se adaptar ao que era o meu mundo.
Você tinha sinais sobre a aparência do seu personagem, ou na roupa?
Sim, o importante era que Packer tivesse uma aparência neutra. Em seguida, procurou evitar as características mais óbvias e as pessoas de negócios estereotipadas. A discussão só foi apenas na escolha dos óculos de sol para usar no começo, eu tentei um casal que eram anónimo e que não soubessem nada do personagem.
faz muita diferença filmar as cenas no mesma ordem cronológica do script?
Eu acho que foi muito importante, ele cria um efeito cumulativo que molda todo o filme. No início das filmagens, ninguém sabe qual será o tom final … Bem, talvez só David, mas ele nunca sugeriu. Para o elenco, a identidade do filme que você construiu como Packer revelou algo mais sobre si mesmo. Além disso, deixou-me voltar, a fim de capturar toda a essência de Packer quando a sua vida está gradualmente a cair aos pedaços.
Uma das peculiaridades do seu papel é que, um após o outro, ele se vê obrigado a conhecer e interagir com diferentes actores. Como se sente?
Quando eu concordei em fazer o filme, o único actor Paul Giamatti já estava contratado, eu sempre considerei um grande. Então, foi muito mágico e assustador ver Juliette Binoche, Samantha Morton e Mathieu Amalric transformados nos seus personagens. Cada um deles trouxe um tom diferente ao palco e não tem sido fácil estar em um curto espaço de tempo como David tinha pedido a eles. Eles tiveram que transformar a sua actuação e ser guiados pelo contexto. Eu estava dentro do mundo de Cosmopolis , mas eles estavam acostumados a essa realidade e entrar em sintonia com o seu ritmo. Enquanto estávamos a filmar, Juliette Binoche foi também muito envolvida no processo criativo, sugerindo hipóteses diferentes de actuar, em seguida, colocados no lugar.
Isto significa que existem vários estilos de actuação, ditada principalmente pelas diferentes nacionalidades de actores? Ou todos os atores tenham cumprido com as disposições de Cronenberg?
Há sentimentos diferentes e eu acho que David não queria mais. Paradoxalmente, essa diversidade é sublinhado por todas as celebridades que são supostamente americanas, excepto o de Mathieu Amalric. Esta diversidade está ligada à cidade de Nova York, onde todos parecem vir de lugares diferentes e onde a língua materna de muitas pessoas não é o Inglês. Claro, o filme não pretende recriar os efeitos de realismo: isso acontece em Nova York, mas nunca insiste num determinado local. Tendo atores com diferentes origens que espelham os da cidade contribui, se alguma coisa, para dar a estranheza Cosmopolis e abstração.
Por sua vez, tinha em mente algum modelo ou ator para a inspiração?
Pelo contrário. Na verdade, eu apenas tentei evitar qualquer possível referência.Eu não queria que o público na frente de Cosmopolis se lembrasse de outros filmes com Wall Street, no centro, o mundo financeiro e os banqueiros ricos. Eu tive que encontrar o meu próprio foco ao invés de depender de atitudes e de actuar em vigor já visto.
Lembra-se de Cronenberg ter pedidos especiais enquanto trabalhou com ele?
Ele insistiu que pronunciássemos cada palavra do roteiro como lá estava, o diálogo seria aquele já escrito. Não tolera qualquer mudança. O roteiro é baseado em grande parte, no ritmo e teve que ser cuidadoso com as palavras. Mas a abordagem de David foi muito positiva, poucos foram, e isso parecia quase assustador. Paul Giamatti acabado de chegar no set tinha de recitar um monólogo de um só fôlego, e David foi capaz de derrubá-lo sem qualquer interrupção. Eu estava fascinado por tanto o desempenho de Paul que a disponibilidade e a segurança de David.
Gostou de trabalhar desta forma e aderir estritamente aos diálogos escritos? Foi algo que ainda não sabe e que foi uma das principais razões pelas quais Concordei em fazer Cosmopolis. Eu nunca tinha feito nada parecido, geralmente os scripts definir o cenário a seguir, e cada actor dá a sua contribuição, pregando-se o personagem. Nos meus filmes anteriores, os diálogos eram flexíveis. Desta vez, porém, foi a forma de actuar no teatro:. Quando se pega em Shakespeare no palco, certamente não pode mudar de direção
De alguma forma, a limusine é um pouco como um palco.
Claro. E, uma vez que este quadro se presta a diferentes tipos de cenas, você deve sempre estar pronto para mudar o registo. Após muitos anos de minha primeiras peças, encontrei-me ter que aprender todas as piadas. Você vive em tensão constante, tem que ter cuidado, mas sempre sei que se vai obter um melhor resultado. Mesmo que eu fosse forçado a viver como um recluso durante as filmagens – Eu sei que a parte da perfeição, estudando dezenas de páginas por dia e colocar tudo em foco – o que valeu a pena: Eu deixei uma boa sensação, do que a maioria do set onde tudo é dividido.
Qual foi a maior dificuldade durante as filmagens?
A coisa mais perturbadora foi interpretar um personagem que não passa por uma evolução clara e não segue um caminho previsível.De facto, Packer mudou, evoluiu do inferno, mas não é como o público está habituado a ver. David manteve tudo sob controlo. Eu nunca tinha trabalhado com um director que, tivesse o cuidado de todos os aspectos dos seus filmes, também é considerado responsável por tudo, cada pequeno passo. No início eu achei preocupante, mas depois, pouco a pouco, ganhei a confiança em seus métodos e eu deixei-me ir.
