Há transito no Silver Lake. É por isso que Kristen Stewart e Garrett Hedlund, as estrelas de On the Road, estão atrasado para a Sala do Hotel Four Seasons, em Beverly Hills. Nós estamos como psiquicamente longe de evangelho Jack Kerouac Beat como se pode começar: a remexer sob lustres de cristal em um hotel de US $ 400 por noite, com os hóspedes em confortáveis túnicas brancas andando em elevadores dourados e empregadas domésticas empurrando bandejas de café da manhã com ovos Hollandaise e medicinais bolas de abacate.
A viagem de rodagem para a tela tem sido uma odisséia igualmente estranha.
Desde que Kerouac publicou o seu sromance de seexo, drogas e busca em 1957, “falsos começos e infilmavel”, os rumores aumentaram as suas chances de adaptação.
O autor uma vez procurou Marlon Brando para fazer Dean Moriarty, ladrão infame do livro / o selvagem Kerouac “Parente ocidental do Sol” (Kerouac deu a certeza de que ele poderia lidar como narrador / protagonista Sal Paradise, baseado em si mesmo).
Duas décadas mais tarde, Francis Ford Coppola adquiriu os direitos e o famoso esforçou-se para trazer o livro a vida, com os atores Colin Farrell, Ethan Hawke, Brad Pitt e Billy Crudup diversos foram anexados como atores principais. Estávamos com um grupo de investimento alemão longe de On the Road como uma parábola.
Uma década mais tarde, auxiliado por co – financiadores Europeus Latino Americanos e e Walter Salles, diretor de Diários de Motocicleta, a adaptação $ 25000000 estreou com críticas mistas no festival de cinema Cannes em Maio.
A inauguração ocorreu durante os locais AFI Fest, Novembro no Teatro Chinês Grauman com uma afterparty no Hollywood Roosevelt Hotel. Houve um electro-funk mash-up de DJ, uma projeção de luz-sombra para Shellback Rum Caribe e a iridescência maçante de mil iPhones e agentes carecas. Não foi servido uísque.
Só faltam dois dias depois daquela noite de Hollywood num sul da Califórnia húmido numa segunda de manhã. No início de Novembro. 09h17
Com os olhos de prata e cabelo cor de vinho-escuro, Kristen Stewart está sentada a minha frente e não estamos falando porque Hedlund ainda não apareceu e a pouca conversa que se pode fazer com estrela tablóides de 22 anos do atormentado Crepúsculo. Em pessoa, ela é bonita, mas grave, como se o seu rosto fossem cotovelos.
Quando a sua co-estrela finalmente chega, Stewart oferece um abraço fraternal e com uma sensação de alívio, que sugere que ela está muito consciente de como é difícil ser entrevistado por pessoas que conhecem todos os aspectos (e possivelmente o espúrio) desconfortável da sua existência.
Hedlund é o oposto. Se Stewart é tímido e pálido, e uma balsâmica salada fina, Hedlund tem os ombros largos, de agricultor-bronzeado e loiro.
O Meio-Oeste de 28 anos de idade, tem a confiança é loquaz e tem a ambição de um jovem chefe do Congresso.
Como uma estrela de cinema, ele está no molde de Armie Hammer-como-Winklevii. Ela é uma nascida em LA parece um armário para as crianças que estão na velha escola como era antes do Instagram chegar aos telefones Droid.
A questão diante deles é: O que pode dizer “On the Road” quando se pode ir com Google Earth e Yelp a toda a parte?
“Eu acho que [a Internet] dá às pessoas o desejo de viajar para locais mais e mais remotos para ver … para encontrar terras que estão intocadas pela mão humana”, diz Hedlund, com gírias indicativas do tempo que ele passou a pesquisar o Beat Neil Cassady, modelo de Kerouac para Moriarty.
Houve três semanas de acampamento Beat, para o elenco que incluiu tutoriais no Skype com um velho colega de Kerouac sobre a maneira correta de partir as cápsulas Benzedrine com garrafas de cerveja.
A fim de entrar no espírito do livro, as estimativas Hedlund que encheram cerca de 100 blocos em várias caminhadas em todas as estradas secundarias sobreviventes do país.
Stewart foi originalmente lançada com 17 para fazer Mary Lou, Luanne Henderson, noiva sexualizada criança e adorada e desprezada por Moriarty e Paradise.
“Estou 100 por cento nostálgica do que eu não viveram … quando houve uma estimulação menos insignificante”, diz Stewart, batendo o pé com energia nervosa, tilintando as pulseiras de cobre ao redor dos seus pulsos, dobrando a sua camiseta com as mãos e, principalmente, olhando para baixo.
“Se não está a ver um programa de TV ou baixar algo, fica-se aborrecido”, acrescenta ela. “Ao voltar atrás havia menos que fazer, as pessoas tinham de usar as suas mentes.”
Stewart fala esporadicamente e com cautela, ciente de que até mesmo as frases mais banais são analisados com controlo pela vice-presidente, ou pelo menos as NBA All-Stars. Afinal, a maioria das franquias de basquete não podem vender a mercadoria como Team Edward.
Hedlund, cujo anterior grande crédito foi Tron: Legacy, lida com a maior parte da conversa – mantém-se fiel à dinâmica do filme.
“Eu sempre romantizei o final dos anos 40 e 50 – os carros, o jazz, as estradas abertas e a falta de poluição”, diz ele, o tipo-casual numa camisa azul marinho, o botão de cima desabotoado; o seu peito é quase sem pêlos. “Agora, há mais veículos, menos boleias, mais outdoors e linhas de energia e outras coisas.
“As pessoas maravilhosas escreveram longas cartas que levavam meses a receber, e agora tudo é por e-mail”.
Ambos reiteram a ideia de que a intemporalidade do livro é imutável. Mesmo que um Kerouac contemporâneo poderia ter visto as conquistas de Cassady no Facebook, os atores apontam que os jovens sempre serão hipnotizados pela prosa anfetamina e inebriantes ideias de liberdade e rebeldia.
“Qualquer um que queira sair por aquela porta e sair de casa por alguns meses e confiar em si mesmo, em vez de um destino pode ter algumas histórias interessantes para contar”, diz Hedlund.
“Eu acho que nunca vai ser um ponto em que não há um grupo de pessoas que variaram as expectativas sobre o que querem no seu destino. Gravita-se em direção a essas pessoas e faz coisas que não se poderia fazer sozinho”, Stewart, também uma grande fã de Henry Miller, acrescenta. “É por isso que o livro nunca foi popular entre as pessoas que não correm atrás de algo.”
Conversamos um pouco sobre os personagens, os seus modelos, o jazz, a sua lista de leitura Beat. Dentro do material de estudo dos atores nada disso é muito interessante, e nem é totalmente inconsciente. Então publicitário Beat diz a Stewart “bom conhecer-te”, com mais sinceridade do que ela precisa.
Hedlund fala um pouco mais sobre suas viagens de estrada e de pesquisa. Mas o que realmente se destaca não é uma de suas próprias histórias, mas uma de Salles, o diretor, contada através de Hedlund, cerca de uma peregrinação à Área da Baía para conhecer o poeta Beat e Kerouac camarada Lawrence Ferlinghetti.
“Eles estavam nas ruas de Frisco e olhei e não há carros e engarrafamentos, e todos esses cartazes e sinais de propaganda e luzes brilhantes “, diz Hedlund, apontando o motivo pelo qual as ideias de On The Road são indeléveis e ainda inimitáveis. “Então Ferlinghetti apontou e disse: ‘Veja … não há mais forma.”
Fonte | Via VIA: robstendreams
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